Акварель: ее техника, реставрация и консервация – М.В. Фармаковский

Книга профессора Мстислава Владимирович Фармаковского «Акварель: ее техника, реставрация и консервация» является капитальным трудом в этой области, столь давно необходимым не только искусствоведам, но и нам, художникам.

Мстислав Владимирович Фармаковский, известный своими исследованиями по сохранению и восстановлению музейных предметов, перед смертью, во время блокады Ленинграда, закончил книгу по истории акварельной техники, по хранению акварелей и их восстановлению. Книга эта нужна, потому что акварель с давних пор широко применяется в России.

Крайне важно, чтобы уже известные и вновь находимые произведения русских художников правильно сохранялись, а тем более не подвергались бы неумелой реставрации.

Среди других приемов живописи акварель привлекала всегда больших художников прозрачностью и красотою перелива тонов, достигаемой только за счет умелого распределения кистью пигмента и воды. Однако это требует большого мастерства, подобно живописи по свежей штукатурке (фресковая). В XVII веке широко расцвело и украшение книг акварельными узорами. Сочетание красок в них от желто-оранжевых до фиолетово-малиновых и серебристо-голубых многочисленны. Большое собрание в библиотеке Академии наук СССР свидетельствует о многообразии художественных школ.

Русские художники XVIII века, хотя и применяли акварель, например М. Иванов (большое собрание в Государственном Русском музее), но архивы большинства не найдены. В конце XVIII и в начале XIX веков А. Воронихин дал изумительной красоты и по технике и по сочетанию красок проекты для росписи потолков в Павловском дворце. Они удивляют чрезвычайной нежностью сочетания тонов, хотя знамена в углах потолков очень ярки. В том, что эти проекты – произведения Воронихина – сомнений быть не может (ввиду наличия совершенно такого же проекта для перспективной росписи Желтой столовой в бывшем Строгановском доме). Воронину, без сомнения принадлежит проект «Очарованные острова» для Павловска с красивым сочетанием зеленых арок с красными гроздями рябины и нежно-розовыми подвесными фонарями.

В смысле мастерства акварели едва ли что равняется с портретами К. П. Брюллова (Нарышкиных и Хитрово в Государственном Русском музее). Во всей истории искусства едва ли можно найти более свободные от академической рутины, более совершенные в смысле характеристики изображаемых и пейзажа и красочности. А Иванов в своих акварелях для росписи грандиозного здания применяет акварель очень сдержанно, но его римский ночной пейзаж с двойным освещением по предельной насыщенности красок равен масляной живописи, хотя по существу художественного приема от нее отличен.

Художники середины и конца XIX века (И. Репин, В. Маковский, И. Шишкин, В. Васнецов) широко применяли акварель. Среди их произведений Государственный Русский музей хранит одну из жемчужин акварельной живописи «Туман» И. Левитана. Едва ли можно лучше передать впечатление от серебристо-серого тумана, от бликов восходящего солнца, от отдельных ветвей с опадающими пожелтевшими листьями.

Очевидно, что и в дальнейшем наши художники разовьют применение акварели и найдут новые приемы техники. Вот почему появление книги профессора М. В. Фармаковского, дающей всесторонние указания, как обращаться и сохранять акварельные произведения, несомненно, своевременно.

Этот трактат об акварельной живописи широко и глубоко охватывает весь пройденный ей путь развития от самых древних времен и до наших дней. Автор дает понять и почувствовать, что развитие акварельной живописи еще не остановилось, а наоборот, все будет расти и значение ее ширится.

В главе по исследованию материалов акварельной живописи – красок, бумаги и связующих веществ, автор дает строго научно-проверенные данные, знать которые так необходимо каждому пытливому художнику, желающему постигнуть технику акварельной живописи.

Особенно это исследование будет полезно искусствоведами. Они  в нем яснее увидят, что акварельная живопись по своей внешней сущности имеет те же законы, как и масляная живопись. Разница в условиях техники: в одной – краски разводятся на масле, в другой на воде, связующие их вещества разные.

В этой работе мы познаем Мстислава Владимировича Фармаковского, как образец самоотверженного ученого, отдавшего труд своей жизни всем нуждающимся в нем.

Акварель: ее техника, реставрация и консервация – М.В. Фармаковский | ISBN 5-94232-004-7 | 1986 год

Смотрите также другие материалы:

Ревякин П. П. Техника акварельной живописи.

Рисуем акварелью. Теодорико Батталини.