Василий Поленов: не только «Московский дворик»

Широкую известность Василию Поленову принесла солнечная зарисовка обычного московского дворика. Но он не был мастером одного сюжета: дарование художника было столь многогранно, что он «пробовал и перепробовал все роды живописи». Ко дню рождения Поленова вспоминаем его лучшие работы в разных жанрах.

В 1871-м году Поленов отправляется в заграничную поездку на шесть лет, но возвращается спустя четыре года, проведенных в Германии и Франции. Познакомившись с европейским искусством и перепробовав разные жанры живописи, Василий Поленов заключает: «Мой талант всего ближе к пейзажному, бытовому жанру, которым я и займусь». Решение принесло ему славу, а в русской живописи появилось новое направление — «пейзаж настроения». Поленов наряду с Исааком Левитаном разрабатывает изображение природы, способное передать эмоции художника. Тепло, поэтичность и лиризм — главные качества поленовских пейзажей.

Василий Поленов. «Бабушкин сад», 1878 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

В Москве Поленов создает три пейзажа — знаменитый «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд». Старые усадьбы, запущенный сад и заросший кувшинками пруд — критики сравнивали эти пейзажи с жанром элегии в поэзии, называя все три картины «своеобразной лирико-философской трилогией художника».

В картине «Заросший пруд» Поленов использует прием визуального и эмоционального контраста: ярко-зеленая лужайка с ромашками на первом плане переходит в густой лес без единого луча солнца, за которым видно голубое небо с белыми облаками. Мечтательно-задумчивое настроение пейзажа подчеркивает неподвижная фигура женщины, светлое платье которой выделяется на фоне темных деревьев.

Василий Поленов. «Заросший пруд», 1879 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Сокровенные московские уголки, родовое имение в Олонецком крае и усадьба Абрамцево Саввы Мамонтова, живописные просторы рек Оки и Ояти давали Поленову неиссякаемые материалы для творчества, сочность и свежесть красок. Неожиданно выпавший в разгар золотой осени снег стал основой для картины «Ранний снег». Контраст между солнечным теплом осенних дней и за одну ночь наступившей зимой, увиденный из окна собственного дома в селе Бехово, так поразил художника, что он сразу написал этюд. Дыхание зимы словно наступает на играющую яркими красками рощу на берегу уже стылой реки, а уходящие за горизонт поля уже укрыты белоснежным одеялом. Художник тщательно проработал мельчайшие детали — отдельные листья, кусты и силуэты тонких веток.

Василий Поленов. «Ранний снег», 1891 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Прирожденный колорист, Поленов тонко чувствовал природу и умел передать на холсте малейшие оттенки красок. Зачастую он вводил в пейзажи архитектурные, бытовые и портретные мотивы, называя свои произведения «пейзажным бытовым жанром». На картине «Пруд в Абрамцеве» чувствуется то же элегическое настроение, та же ностальгическая нотка, что и в московской трилогии. Скромная красота природы средней полосы России и тихая, естественная жизнь людей на картинах Поленова создает умиротворенно-радостное ощущение покоя и гармонии.

Василий Поленов. «Пруд в Абрамцеве», 1883 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Портреты: от любимой бабушки до Репина

Портрет бабушки Веры Николаевны — одна из первых работ Василия Поленова в этом жанре. Молодой художник даже не берется еще писать руки — это сложнее, чем лицо, ими можно все сказать или все испортить. Тем не менее Поленову удается ухватить натуру, ее естественное тепло и доброту: глядя в сторону, «бабаша», как называли ее внуки, словно рассказывает зрителю одну из своих сказок.

Василий Поленов. «Портрет Веры Николаевны Воейковой», 1867 год, Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Тульская область © Public domain

В портрет старика-крестьянина Поленов привносит черты бытового жанра, в то же время с глубокой симпатией изображая морщинистое и смуглое лицо мужичка, оттененное синевой его поношенной одежды. Недаром Поленов характеризует своего героя как профессионального рассказчика былин: в нем действительно ощущается отпечаток прожитых лет и глубинная народная мудрость.

Василий Поленов. «Сказитель былин Никита Богданов», 1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

В портрете Ильи Репина Поленов передал артистизм, живость ума и непосредственность друга. Простая рабочая одежда гармонично сочетается с раскованной позой и тросточкой в руках: кажется, Репин только что вернулся с прогулки и боком присел на минутку, продолжая дружескую беседу. Сцена, вероятно, не раз повторялась во время приездов художников в гостеприимное имение Абрамцево. Поленов умел передать тонкие черты характера человека, но не считал жанр портрета главным в своем творчестве.

Василий Поленов. «Портрет художника И. Е. Репина», 1879 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Труд всей жизни: евангельские сюжеты и библейский цикл

Впервые крупный успех пришел к Василию Поленову в 1871-м году. За конкурсную работу «Воскрешение дочери Иаира» он получил высшую награду Академии художеств — Большую золотую медаль, а также право на заграничную пенсионерскую поездку на шесть лет.

Василий Поленов. «Воскрешение дочери Иаира», 1871 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

За основу сюжета художник взял евангельскую сцену о воскрешении Иисусом дочери правителя синагоги Иаира. Чудо уже свершилось, девочка ожила, но еще ничего не понимает, находясь словно на границе миров. Мать с мольбой протягивает руки, а на заднем плане взволнованно ждут перепуганный отец ребенка и апостолы. Цветовая гамма картины поразительно естественна, а простая композиция точно выверена.

Василий Поленов. «Христос и грешница (Кто без греха?)», 1888 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

Евангельские сюжеты увлекали художника всю жизнь. Двадцать лет он посвятил работе над картиной «Христос и грешница», десять — евангельскому циклу «Из жизни Христа», который называл «результатом труда моей жизни». Поленов воспринимал Христа как реально живущего человека, поэтому при археологически точном воспроизведении окружающей Иисуса обстановки, пейзажа, костюмов и архитектурных деталей его облик лишен традиционных иконографических черт.

Василий Поленов. «На Тивериадском (Генисаретском) озере», 1888 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Библейские события происходят среди залитых ярким солнцем гор и голубых рек, под ясной лазурью неба, на фоне яркой зелени деревьев, часто освещенных сиреневато-розовыми отблесками предвечернего солнца. На картине «На Тивериадском озере» точно переданы библейские ландшафты, но вместо Бога изображен обычный путник, одиноко бредущий по берегу. Идеальная красота пейзажа подчеркивает важность происходящего.

Для справки

Василия Поленова по праву можно назвать универсальным художником. Узнать больше о его картинах и познакомиться с ними вживую можно в художественных музеях страны. Например, в Государственной Третьяковской галерее или Государственном Русском музее. Банк ВТБ выступает партнером этих культурных институций.