Советы создания повествующей фотографии

Однажды каждый увлеченный фотограф достигает такого уровня мастерства, когда фотокамера становится единым целым с мастером, сюжет в объективе разворачивается точно так, как он был представлен всего мгновение назад. И если вы чувствуете, что достигли такой точки, пора переходить на новый уровень, уровень творческий, где можно создавать свой собственный стиль как торговую марку, что, в свою очередь, сделает ваши работы отличными от других фотографов: легко узнаваемыми и уникальными.

А сделать этом можно с помощью визуального повествования, рассказа некой истории, выражения собственных мыслей и видения, эмоционального состояния с помощью своих снимков. И это намного круче, чем вы снимите кадр, а затем с помощью слов и ручки на бумаге попробуете рассказать то, что должен увидеть зритель на ваших изображениях.

Конечно, для того, чтобы рассказать собственную историю, которая обретет смысл не только для вас, но и для зрителя, необходимо тщательно продумать основную идею будущего изображения. Только таким образом у вас появится возможность начать диалог со своим зрителем с помощью фотографий.

А чтобы «родить» хорошую идею, необходимо сосредоточится на культурной значимости будущего снимка, его подлинности и искренности, общей концепции. Вот несколько простых советов, которые помогут вам сформировать идею для снимка, рассказывающего свою собственную историю:

Не усложняйте, будь проще. Слишком много информации и деталей в одном кадре отвлекает внимание зрителя. Множество деталей на изображении создает хаос и заставляет напрягать глава смотрящего в поисках главного героя снимка. Запомните, у вас есть всего несколько секунд на то, чтобы захватить внимание зрителя.

Выбирайте одну тему. Не пытайтесь втиснуть в один кадр две или три идеи, потому что это отпугнет зрителя. Один сюжет, один эффект, одна тема. Это залог успеха для каждого фотографа.

Ведите своего зрителя. Ваш зритель должен однозначно идентифицировать «главного героя» вашей истории, а также события, происходящие вокруг него. А для этого надо понимать, что нужно включать в кадр, а что будет лишним. Не плохо будет изучить приемы, которые позволяют привести взгляд зрителя к главному посылу на изображении. Одним из известных приемов является использование объективов с различным фокусным расстоянием. Широкоугольные объективы используются тогда, когда важно значение приобретает месторасположение съемки - масштабность сюжета, а телеобъективы используются для того, чтобы подчеркнуть что-то очень важное в кадре.

Изучите символику цвета. Использование «правильной» цветовой гаммы и общей температуры (тонировки) снимка является еще одним не маловажным аспектом при создании собственной истории. Теплые цвета (близкие к красному, связанные с огнем, желтым Солнцем, оранжевой осенью) символизируют мощную энергию, страсть, комфорт и уют. Холодные цвета (стремятся к синему, связанны с льдом: голубой, пурпурный) могут вызвать чувства умиротворения и спокойствия.

Мой личный опыт

Свой путь в повествовательную фотографию я начал не так давно. Первые шаги были сделаны в декабре 2014 года во время фотосъемки проекта «Who Needs Forever».

А происходило это так. Ограниченный в средствах и во времени, я начал свой проект со съемки пейзажа. Я люблю снимать пейзаж, в этом жанре современной фотографии я чувствую себя свободным. Снимая пейзажную фотографию, я даже получаю некий духовный опыт, осознавая тот факт, насколько мал человек в масштабах планеты, насколько важна окружающая природа для нас, и насколько хрупок этот мир. И глядя на окружающий нас мир через такую призму, пытаюсь рассказать о нем с помощью своих фотографий.

Так вот, в какой-то момент времени осознал, что «голый» ландшафт полностью не устраивает меня. Изображение просто требовало присутствия чего-то живого в кадре, в том числе для отображения масштаба. Человек!!! Который своим присутствием мог бы связать сюжет и дополнить историю. Решено – сделано. Получилось вот такое изображение.

Несомненно, я не первый фотограф, кто снял подобный снимок. Были первопроходцы до меня, будут и те, кто снимет нечто подобное после меня, но по-своему. Однако, я надеюсь, что мне удалось вложить в это изображение собственную «изюминку».

Добавлю еще пять копеек к своим советам. Подумайте о фотосъемке повествующей пейзажной фотографии с фокусным расстоянием более 70 мм, предпочтительно 85, 135 и 200 мм. Такой подход дает большое пространство для творчества. Как известно, такие фокусные расстояния дают небольшую глубину резкости, что в свою очередь позволяет выделить главный объект фотосъемки на общем фоне и «сжать» окружающее пространство. Можно подумать об использовании дополнительных источников света для создания интересного свето-теневого рисунка. Драматическое настроение не испортило еще ни одно изображение.

А для тех, кто увлекся в своей жизни интересными азартными играми советуем посетить сайт vulkan-igry-online.com/na-dengi, где легко найдете любимые развлечения. Уникальные видеослоты ждут вас на страницах этого сайта. Играйте «для души и тела» и не забывайте выигрывать. Желаем вам удачи в игре на игровых автоматах!

Удачных вам кадров!