Путешествие во времени | Художник Борис Самосюк.

Пастель в классификации видов изобразительного искусства часто становится предметом искусствоведческих дискуссий: гра­фика это или все же живопись? Знакомясь с творчеством Бориса Самосюка, вы отбрасываете всякие сомнения: его пастели — это, безусловно, живопись. Глубокий бархатный (благодаря особенно­стям техники) цвет покрывает в них всю плоскость произведения, его энергией пронизан каждый объект, изображаемый художни­ком, да что там объект! — каждый сантиметр излучает живую энергию цвета! Эмоции, цветовыми пятнами плещущиеся в его па­стелях, заставляют задуматься о верности слов, некогда сказан­ных о цвете последним живописцем-романтиком 19 века Гюста­вом Моро: «Цвет должен быть продуман, вдохновлён, вымечтан». Все так: наверное, продуман и именно «вымечтан».

Но зрителю кажется, что вовсе не продуманная цветовая логика движет рукой мастера, а некое наитие, вдохновении свыше, и, конечно, живые, непосредственные чувства, плещущиеся в душе художника, вы­званные удивительным освещением, неповторимостью состояния дня, либо красотой реального мира — пейзажного мотива, пред­метной среды или даже жизненной ситуации. То солнечные и жаркие («Солнечное утро», «Тукаевские дворы», «Старый двор». «Хлеб»), то пронизанные прохладой ветреного дня или спускаю­щимися сумерками («Сумерки», «Поздняя осень», «Полово­дье»), то полные музыки и яркие («Виолончель и яблоки»), то ис­полненные мудрого покоя и неспешности («Пасхальная трапеза», «Продавец хлеба», «Продавец лепешек»), они завораживают той магией цвета, которой подвластны любые настроения и самые разные эмоции.

Художник Борис Алексеевич Самосюк

График в начале своего творческого пути (1983-1994), а к концу 1990-х и признанный живописец. Борис Самосюк как в первый период творчества, так и во второй половине 1990-х уже обращался к пастели. Его серия пастелей 1992 года сегодня вос­принимается как некий эксперимент и с самой техникой, и с формой, и с (пока еще сдержанным) цветом, а «Египетские сны» 1997-98 гг., напротив, откровенно декларируют цветовую экспрес­сию. Однако и в тех и в других художник лишь приближается к той роли цвета, которая определяет его пастели 2010-х годов. В се­годняшних его работах задача у цвета иная — он становится тем языком, который один только и способен наиболее близко к правде передать впечатления от натуры. Не предметная реаль ность, не внешние очертания форм и даже не сам сюжет (там, где он есть), а впечатления, произведенные на художника реальной жизнью, ее течением и вечной ее изменчивостью. Именно потому в его натюрмортах, пейзажах и сюжетных композициях домини­рующую роль играют не форма и детали, а цвет, который в свою очередь рожден светом, визуально меняющим порой не только характеристики одного и того же пейзажного мотива, но даже и сами формы предметов, а также очертания фигур. Цвет и свет, ко­торые иначе, по-своему расставляют акценты в реальном течении жизни, и в самом восприятии ее человеком. Живой постоянно из­меняющийся свет, сам, в свою очередь, бесконечно изменяющий палитру мира, и уловить который в сети своих живописных поло­тен столь страстно мечтали еще импрессионисты.

На выставке Бориса Самосюка в гарелее МИРАС, г. Уфа.

Напоенные светом и цветом, композиционно сложные и необычно крупноформатные для пастели, которую принято счи­тать искусством скорее камерным, работы Бориса Самосюка сви­детельствуют о его высочайших достижениях не только в сегод­няшнем творчестве самого художника, но и в российской пастели в целом. Они отличаются безупречностью технического исполне­ния, мастерством грамотного композитора и великолепного коло­риста, но. главное — невероятной энергией чувственного накала и бесспорной убедительностью настроений, обусловленных особой, абсолютно найденной цветовой гармонией.

На протяжении всего творческого пути художник ни разу не останавливался на достигнутом надолго. Каждая новая взятая вершина становится отправной точкой для новых исканий. Анали­зируя искусство Бориса Самосюка в целом — с самого раннего периода и до его сегодняшних работ, понимаешь вдруг, что поиск — это непременное... нет! даже перманентное состояние настоя­щего творчества. Именно эти искания творца, смелые порой до дерзости, самостоятельность в выборе путей обретения того или иного художественного опыта, понимание самой сути не только искусства, но и человеческого бытия позволяют Борису Самосюку сохранять индивидуальность, узнаваемость и глубину, характер­ные для его творчества.

Самосюк Борис Алексеевич.

Живописец, график. Родился в 1957 году. Заслуженный художник РБ (2010). Обладатель Золотой медали «Духовность, традиции, мастерство» Союза ху­дожников РФ (2014).

Специальное образование: художественно-графический факультет Башкирско­го государственного педагогического института (1984). Член СХ РФ с 1993 года. С 1983 года - участник республиканских, в том числе специальных (графика), зональных, региональных, всероссийских, международных специальных (графика) и зарубежных выставок. Произведения художника находятся в Баш­кирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа). Музее современного искусства (Москва). Ирбитском государственном музее изобразительных искусств. Музее изобразительных искусств Ростова-на-Дону, Челябинской областной картинной галерее, Магнитогорской картинной галерее. Калининградской государственной художественной галерее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Художественной галерее Маастрихта (Голландия), Музее современного искусства Байи (Франция), Галерее «Про­гресс» (Белград. Югославия), частных коллекциях России и зарубежья.

Ирина Оськина, искусствовед,

Заслуженный деятель искусств РФ,

Заслуженный деятель искусств РБ.

НА ВЫСТАВКЕ В ГАЛЕРЕ МИРАС