СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Мы все, взрослые и дети, любим мультфильмы. И такие современные мультипликационные фильмы, как «Маша и Медведь», «Три богатыря», «Карлик нос» и многие другие знает каждый человек, от мала до велика. Но люди, родившиеся в эпоху СССР, помнят и многие другие прекрасные фильмы, которые настоящее поколение уже и не знает, но которые всегда может посмотреть тут. На этих короткометражках выросло несколько поколений детей, рожденных на советском пространстве.

Какие были мультики: «Машенька и Медведь» (1960), «Ежик в тумане» (1975), «Сказка о царе Салтане» (1984), «Летучий корабль» (1979) и так далее. Как любили их и как ждали их, поэтому, когда начиналась трансляция по телевизору, со двора исчезала вся детвора. Телепрограмму наизусть знал каждый ребенок.

Смотрите начало статьи «Рисует... тень. Фотограмма.»

Сложнее обстоит дело с вещами прозрачными, которые, кажется, сами просятся в фотограмму. Как ни соблаз­няет своей чистотой стекло, на тени неожиданно резко выступают все скрытые от глаза дефекты его поверхно­сти и структуры. Снимок становится неприятно рябым. Использовать эту волнистость стекла выразительно, сделать эффект художественным не так-то просто. Кроме того, утолщения и грани стекла, преломляя свет, иногда бро­сают резкие блики за пределы формы предмета, нарушая его зрительную цельность, Но при всех этих сложностях стекло для фотограммы — материал интересный, богатый скрытыми возможностями,

И, наконец, непрозрачные, массивные предметы, образую­щие обширное и цельное световое пятно. Выразитель­ность такой тени и ее изобразительные качества опреде­ляются не только богатством контуров вещи, но и воз­можностью оперировать светом. Н. Я. Симонович-Ефимова, ориентируясь на силуэт и на теневой театр, говорила лишь об однотонной, плоской тени с четко очерченным краем. Уже в этом случае художественные возможности изоб­ражения оказываются, как мы видим, очень большими.

Но тень может быть (в условиях полурассеянного света) неравномерной по густоте, а край ее — местами расплыв­чатым, нерезким, И для фотограммы это — новая возмож­ность получения более сложных пространственны и пла­стически обогащенных изображений.

Фотография без камеры - фотограмма - применяется сейчас сравнительно редко, разве лишь в каких-то спе­циальных, большей частью рекламных целях. Можно ска­зать, что эта своеобразная техника по каким-то причинам выпала из числа активных средств современного фотоис­кусства. Впрочем, в книгах, посвященных фотокомпозиции или истории светописи, можно иногда найти один-два сним­ка, представляющих собой красивую, но загадочную игру тонов — белое на черном, с контрастами и мягкими переходами. Снимки эти должны, видимо, служить предостере­жением: комментарии подчеркивают обычно бессодержа­тельность этих «экспериментов ради эксперимента»... Между тем фотограмма — своеобразная и вполне «закон­ная» ветвь фотоискусства со своими достаточно широкими и далеко не исчерпанными (в сущности до конца и не раскрытыми) художественными возможностями. Что же касается «беспредметных» опытов, авторами которых бы­ли знаменитые мастера 20-х годов — американец Май Рей и работавший в Германии венгр Моголи-Надь, то они, во всяком случае, отмечают собой лишь один из «полюсов» этой области фотографии.

Неизобразительный или остро парадоксальный характер этих снимков был не следствием отказа фотографа от при­менения камеры, но принципиальным решением особой творческой задачи. Говоря словами самого Моголи-Надя, они стремились зафиксировать не предметы, но «нами самими созданные (с помощью зеркальных или линзовых приспособлений, прозрачных кристаллов, жидкостей и т. п.) световые явления (моменты игры света)». Это была про­грамма конструирования средствами фотографии некоей новой художественной реальности — черта стиля, а не свойство техники.

Фотограмму нередко рассматривают в ряду тех средств фотоискусства, которые позволяют получать изображения, зрительно непохожие на привычную тоновую фотографию. Однако если в основе соляризованного снимка, изогелии, фотобарельефа и т. п. лежит все-таки обычным образом полученный негатив, то фотограмма делается по-другому с самого начала, Это обстоятельство имеет не только тех­ническое, но и принципиальное художественное значение - фотограмма не особый способ обработки обычного фото­изображения, но другой способ фотографирования - иное «фотографическое зрение».

Стили и направления в искусстве продолжают создаваться. В 2012 художник под псевдонимом DiezelSun создал такое направление в изобразительном искусстве, как уфолизм. Кроме уфолистических картин художник занимается живописью. Художник подумал, было интересно рисовать картины про загадку человечества, т.е. инопланетян (Нордов, которые описываются уфологами). На данный момент, это единственный художник, работающий в этом направлении. Конечно же к стилю художника относятся по разному, но в этом и есть некий особый смысл творчества. Творчество несёт доброту и тем самым художник хочет выразить, что Высшие Силы призывают людей к добру.

Стилистика рисования картин художника (уфолизма):

Перед началом Первой мировой войны американский поэт Эзра Паунд призвал своих современников, поэтов и писателей, отойти от канонов во имя создания нового жанра в поэзии и художественной литературе.

Самая главная характеристика модернизма - экспериментирование. Перед началом Первой мировой войны американский поэт Эзра Паунд призвал своих современников, поэтов и писателей, отойти от канонов во имя создания нового жанра в поэзии и художественной литературе. Писатели и поэты по обе стороны Атлантики провозгласили концепцию экспериментирования главной в художественных произведениях и поэзии.

Духовная культура, неотъемлемой частью которой является искусство, — особый мир, созданный силой человеческой мысли, он богаче реального мира. И задача художника заключается не в слепом подражании природе, не в приукрашивании или корректировке того, что создано Творцом, но в непрестанном поиске и эксперименте. Еще Гёте заметил, что «если написать мопса вполне схоже с натурой, то от этого… станет лишь одним мопсом больше на свете, и едва ли в этом можно увидеть обогащение мира».

В естественнонаучном понимании XIX века реальность трактовалась как совокупность всего материального вокруг нас, воспринимаемая нашими органами чувств и независимая от нашего сознания. В ХХ веке, в связи с революционными научными открытиями, такое понимание реальности подверглось серьезным испытаниям. Наблюдались реальности другого, высшего порядка, но об этом — в последующих статьях. Здесь же попытаемся рассмотреть вопрос о том, как соотносятся реальность и реализм и что означает тезис «наиболее типические моменты». Разве никому не приходилось слышать, скажем, от врача, такую, фразу: «это нетипичный случай»? Но этот случай тем не менее вполне реален, хотя, согласно ранее приведённому определению реализма, его не следует принимать во внимание, т. е. его как бы не существует.

Выпуклая гравюра

Ксилография (гравюра на дереве)

Самая древняя техника гравюры. До конца 18-го века существовала лишь обрезная, или продольная, ксилография. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони) непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, грунтуется, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножами, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 миллиметров. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен.

Фотография давно уже достигла своей первоначальной цели: научиться фиксировать действительность. В наши дни, благодаря усовершенствованиям процесса, она умеет отражать и анализи­ровать все происходящее так, что предкам нашим показалось бы чудом. Многие фотографы, воспитанные на этом стремлении к предельному реализму и привыкшие считать, что чем меньше недоумения вызывает снимок, тем он лучше, с большим недоверием вступают в загадочную область абстрактной фотографии. Они считают, что абстрак­тной фотография быть не может, во всяком случае та фотография, которой они учились. Нужно повернуть в мозгу какой-то ключ, может быть даже гаеч­ный, чтобы заставить себя признать за беспредметным фотоснимком такое же право на существование, как и за добросовестным изображением при­вычной действительности. Но кто ключ повернет, тот, вероятно, в конце концов уйдет в абстрактную фото­графию, как уходит в нее все больше и больше фотографов, наслаждающихся там свободой от всего, что связывало и беспокоило их прежде.

Наиль Байбурин рассказывает:

- Недавно я открывал в Москве выставку. На вернисаже подошел ко мне депутат Госдумы и говорит: "Мне поручено керлинг развивать, не могли бы вы помочь в Башкирии команду собрать, а я вам все условия для занятий этим видом спорта создам". Керлинг - игру, которая в XVI веке в Шотландии родилась, сюда хотят привнести. Я не считаю, что это нормальное явление. Уверен, что привносить иностранное нужно, когда получили развитие национальные достояния. Почему я обратил внимание именно на войлок, хотя и у других народов он тоже есть? Но в той же Киргизии, Казахстане сильно развито тиснение по коже, ювелирные украшения из серебра - это лицо Татарстана. Что же касается войлока, то он и по сей день делается в ряде районов Башкирии, например, в Абзелиловском, и распространен в быту. Материал теплый, водоотталкивающий, за счет того, что в нем сохраняются частички животного жира. Войлок и сегодня актуален у сельских жителей, для которых производство войлока - это своего рода праздник, ритуал. Это до сих пор осталось на Южном Урале.

Традиционно считается, что ко второй половине XIX века на смену романтизму пришел реализм - направление, связанное со стремлением «осмыслить действительность во всей ее полноте и разнообразии, отобрав при этом наиболее существенные и типические моменты».

Термин «реализм» за всю историю его существования неоднократно изменялся, наполнялся все новым и новым содержанием, нередко противоречащим предыдущему.

О начальном периоде реализма в науке нет единого мнения. И до сих пор нередко можно слышать о «реализме наскальных рисунков», хотя, как известно, доминирующей чертой культуры первобытной эпохи был синкретизм, поэтому подобные артефакты относились не к искусству, которого, по указанной причине просто не существовало, но к ритуалу и магии. Едва ли правомерно говорить и о «средневековом реализме», ибо для человека Средневековья вполне реальными и «типическими» были дьявол, адские печи, ведьмы, инкубы и пр. Что же касается художников Возрождения, то они совершили величайший переворот в истории европейской культуры, смело ломая в своей художественной практике все устоявшиеся живописные каноны, строго регламентирующие, что «существенно и типично», а что нет.