ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

В Каменском краеведческом музее Алтайского края находится коллекция живописи советского времени. Однако один портрет явно принадлежит к другой эпохе — началу XX века.

В музее портрет хранится давно, точ­ная дата поступле­ния неизвестна, на картине имеется подпись «Н. Фешин».  Полностью отсутствуют сведения об истории бытования про­изведения и имени изображенной. Сомнения в принад­лежности полотна к обо­значенному времени не возникает. Высокое каче­ство живописи, профес­сионализм, «широкая» авторская манера письма — все выдает руку талантливого художни­ка. Сохранность произ­ведения, несмотря на незначительную потерю красочного слоя, харак­теризуется как «хоро­шая».

Тайна неизменно сопровождала небольшой акварельный портрет графини Екатерины Петровны Строгановой 1901 года работы Константина Сомова с момента его создания. В 1902 году он экспонировался на выставке «Мир искусства», в 1903 году был опубликован в альбоме художника, а в 1918 году был помещен в монографию о художнике Сергея Эрнста. Во всех случаях он фигурировал под названием «После мигрени», и нигде не было сведений о героине.

После более года реставрационных работ, проведенных при поддержке Фонда BNP Paribas, шедевр Анри Руссо вновь занял достойное место в одном из лучших частных собраний Швейцарии, находящемся в Базеле.

После более года реставрационных работ, проведенных при поддержке Фонда BNP Paribas, шедевр Анри Руссо вновь занял достойное место в одном из лучших частных собраний Швейцарии, находящемся в Базеле.

Нередко остаются забытыми имена второстепенных худож­ников или малозначимые рабо­ты прославленных мастеров. Но необычно, если в тени оказыва­ется оригинал, копии которого приобретают известность. Так произошло с копией «Портрета Александра I» неизвестного ху­дожника, которая экспонирует­ся в парадных интерьерах Рос­сийской Академии живописи, ваяния и зодчества.

Зритель, особенно впервые вхо­дящий в зал Леонардо да Винчи Старого Эрмитажа, бывает мгно­венно покорен и чудной красо­той прославленных леонардовских «Мадонн», и роскошью от­делки интерьера. Впечатление обычно бывает столь ошеломляющим, что посетителю чисто психологически трудно переклю­читься на восприятие скульпту­ры, изящной группой располо­жившейся в этом же зале. Поэто­му bronzetti - камерные итальян­ские «бронзы» XVI-XVII вв. - фактически остаются вне поля зрительского интереса. В связи с этим хотелось бы привлечь вни­мание к одной из них - статуэтке «Аллегория Умеренности» рабо­ты достаточно известного венецианского скульптора Никколо Роккатальяты (упоминается в 1593-1636 гг.). Из черной, как ка­слинский чугун, патинированной бронзы художник отливает анти кизированную фигуру девушки по-маньеристически удлиненных пропорций, а также упруго взви­вающееся вверх тело дельфина; он тонко и тщательно моделиру­ет лепку кувшинов: один распола­гается сбоку у девичьего плеча, другой - внизу, у ее стройных ног.

Если вы можете пройти мимо картины, это не означает, что она плохая, неинтересная и пустая. Это может говорить об обратном: картина настолько глубока и непостижима, что пройти мимо - значит, уберечь себя от лишних размышлений и анализов.

Музей современного искусства РБ устраивает такие выставки, на которых ты чувствуешь себя гармонично и при этом испытаешь страх. Гармония вызвана продуманной общей концепцией, теплой атмосферой. А страх тем, что среди всего этого находишься ты - песчинка, затерявшаяся в миллиарде таких же, на берегу океана искусства.

Среди произведений, переданных в Томский музей из Государствен­ного музейного фонда в 1929 году, был портрет графа Григо­рия Григорьевича Орлова, напи­санный Христинеком Карлом Людвигом Иоанном (по-русски — Логином Захаровичем). Подлин­ность его сомнений не вызывала. Он отличался высокими художе­ственными достоинствами, на обороте холста, что часто встре­чается у живописца, сохранилась авторская подпись и дата: 1768. Кроме того, на раме была наклейка с надписью, свидетель­ствующая о том, что картина уча­ствовала в выставке историчес­ких портретов 1905 года, прохо­дившей в Таврическом дворце, и поступила из имения «Отрада» Московской губернии от князя Анатолия Владимировича Ор­лова-Давыдова. В известном ка­талоге выставки портрет Орлова значится под номером 653.

В 1989 году в отдел исследований художественных произведений ВХНРЦ из музея-усадьбы «Кус­ково» поступил портрет великой княгини Натальи Алексеевны - первой жены Павла I (холст, мас­ло; 87x70). На обороте холста имелась надпись, сделанная пером орешковыми чернилами почерком 18 века: «Партретъ ея высочества велiкоi кнегини Наталiи Алекс...нъ. Писанъ 1778-го года».

Портрет не имел подписи и претендовал на авторство Ивана Аргунова.

Однажды эксперты Государственной Третьяковской галереи после тщательного исследо­вания грандиозного парад­ного портрета императора Николая II (холст, масло; 297x177 см; справа внизу подпись «1895. И. Репин») подтвердили подлинность картины.

Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. Но только Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической теме.

Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году в Феодосии в армянской семье. Его детство проходило в обстановке, будившей воображение: к берегам приставали смоленские рыбацкие лодки, а иногда и огромные белокрылые красавицы – боевые корабли Черноморского флота. С детства Айвазовского вдохновляли подвиги народных героев.