ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

Иногда при взгляде на картину хочется перешагнуть границы реальности и уйти в уютный и гармоничный живописный мир с его тихими двориками, летними вечерами, самоварами, котами и безмятежной жизнью. Собрали шесть картин русских художников, вобравшие в себя красоту, тепло и радость неспешной жизни.

Тихий московский дворик Василия Поленова

На 6-й выставке передвижников Василий Поленов дебютировал с картиной «Московский дворик», сожалея, что не смог из-за нехватки времени уделить работе больше внимания. Тем не менее пейзажный образ старой Москвы имел огромный успех у критиков, выделяясь на фоне эстетики передвижников особой поэтичностью. Соединившую пейзаж и бытовой жанр картину сразу купил Павел Третьяков. Критики так отзывались о «Московском дворике»: «прелестный, смеющийся ландшафт…», «глаз не хочется отвести от  этой радостной, патриархальной картинки».

В июле родился знаменитый голландский художник Рембрандт ван Рейн. Он был непревзойденным мастером светотени и эмоциональной насыщенности, писал виртуозные портреты и масштабные полотна. Познакомимся с его знаменитыми картинами и узнаем, какая принесла ему славу, а какая подпортила репутацию.

Первый успех: «Урок анатомии»

В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где прожил до конца своей жизни. Этот город был мировым коммерческим центром, привлекающим множество путешественников, которые были не прочь увести с собой портреты. Это делало Амстердам идеальным для художников, и дела Рембрандта сразу пошли в гору: он хорошо зарабатывает, пишет много портретов, в том числе парадных, у него появляются ученики.

Пушкинский музей запустил масштабный проект по изучению и консервации полотна Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле».

Уже больше 70 лет хрупкий шедевр, в свое время приобретенный коллекционером Иваном Морозовым, не покидает стены музея. А между тем полотно часто приглашают на выставки в другие музеи и страны, ведь эта работа — одна из важнейших в творчестве художника и одна из немногих, проданных при его жизни.

Творческий путь Ван Гога был коротким, но ярким: он создал около 2 000 произведений. В финансовом отношении Ван Гог не был преуспевающим художником: при жизни его картины плохо продавались и лишь впоследствии стали мечтой коллекционеров и именитых музеев всего мира.

Дело происходило на Втором Белорусском фронте. Шел одна тысяча девятьсот сорок четвертый год. Исход войны был переломлен, русские войска шли в полномасштабное наступление на врага. И группе из 10 художников студии имени Митрофана Борисовича Грекова во главе с молодым художником Николаем Жуковым, выделили два трофейных автомобиля «Виллис», и они прошли контрнаступление от Могилева до Каунаса вместе с 23-й танковой бригадой, - именно так рассказывает дочь художника Арина Жукова-Полянская.

По сохранившимся дневникам художника Николая Жукова удалось установить, что им довелось повидать многое на своем не легком пути: и расстрелы взятых в плен власовцев, и убитых лошадей, которые на перекрестках лежали огромными горами, одна на другой. «От смрадного трупного запаха, - писал Николай Николаевич, - постоянно приходиться сплевывать слюну в сторону. Страшное зрелище…».

Образы к произведениям Ф. М. Достоевского занимают важное место в творчестве И. С. Глазунова. Можно сказать, что Илья Сергеевич Глазунов рабо­тает над ними всю жизнь, со студенческих лет, когда были созданы первые три иллюстрации к роману Ф.М. Досто­евского «Идиот». В галерее пред­ставлена значительная часть его картин к основным работам писа­теля, а также портреты Достоев­ского.

И. С. Глазунов создал образы к многочисленным произведениям известных авторов: А. С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, А.А. Блока, Н. С. Лескова, П. Мель­никова-Печерского, И. А. Гончаро­ва, А. Н. Островского, А. И. Купри­на, но центральное место занимают именно работы, свя­занные с творчеством Ф.М. Досто­евского. Художнику близка сама напряженная, контрастная атмос­фера повествования Достоевского. Закономерно, что многие критики называют Глазунова «Достоевским в живописи». Как писателя, так и художника интересуют важней­шие этические вопросы, встаю­щие перед человеком.

Для Ильи Сергеевича не менее интересна личность писателя, о чем позволяет судить ряд портретов Ф. М. Достоевского, представ­ленных в галерее. И. С. Глазунов писал в книге «Россия распятая»: «В моей работе над образами Достоевского мне помогал Петербург». Действительно, фоном портретов 1958, 1961 и 1992 годов, а также картин «Достоевский в Петербурге» (1956), «Достоевский в Петербурге. Осень» (1985) неизменно служат пейзажи города, столь значимо­го в жизни писателя.

В фондах ГМИИ имени А.С. Пушкина хранится картина Лоуренса Альма-Тадемы (1836-1912) «Фредегондау у одра епископа Претекстата» (1864). Несмотря на то, что Альма-Тадема родился на севере Голландии, его творчество неразрывно связано с британской школой живописи. Будучи одним из самых востребованных художников викторианской Англии, он на протяжении своей долгой карьеры обращался к разным темам и эпохам — от костюмированных сюжетов из истории Древнего Египта и средних веков, до современных портретов и пейзажей. История Меровингов занимала художника с ранней юности. В 1850-1870-е годы Альма-Тадема неоднократно обращался к этой теме. Основными источниками его сюжетов были «История франков» Григория Турского, написанная в VI в., и работа современного французского историка Огюстена Тьерри «Повесть о Меровингах» (1840).

Среди художников есть такие, жизнь которых изучена полно, большинство произведений, сосредоточенных в крупных музейных собраниях, досконально исследованы. Есть мастера, которым повезло гораздо меньше, чье наследие затерялось в лабиринтах времени, произведения, составлявшие изначально единые коллекции, распались по различным собраниям, а о жизни художника сохранились самые немногочисленные сведения.

К числу таких мастеров относится художник начала XIX века Бенуа Шарль Митуар, занимавшийся портретной и бытовой живописью. О его жизни не найдено никаких новых дан­ных, кроме тех, что приводит еще А. П. Мюллер в своих книгах 1920-х годов. Известно, что художник приехал в Россию около 1801 года, так как этим временем датирует­ся первый исполненный им здесь портрет Павла I. В 1806 году он получил русское подданство, а осенью 1813 года — звание академика Петербургской академии художеств за портрет профессора Ф.Ф. Щедрина. То есть к 1810-м годам Митуар был уже сложив­шимся мастером. Именно к этому периоду относятся первые извест­ные на сегодняшний день произ­ведения мастера. Митуар, один из ярких представителей романтизма в живописи, судя по всему, принад­лежал к поколению художников-романтиков А. Г. Варнека, О. А. Кип­ренского, В. А. Тропинина.

Портрет 3. А. Волконской, лито­графированный К. Агрикола, был воспроизведен в 1926 году в книге В. Вересаева «Пушкин в жизни». Как и многие портреты, помещенные в этом издании, он, скорее всего, был взят из собра­ния Пушкинского дома. В других музеях пока что не удалось обна­ружить ни одного экземпляра этой литографии: ни в Эрмита­же, ни в Государственном Рус­ском музее, ни во Всероссийском музее А. С. Пушкина, ни в Госу­дарственном Литературном музее, ни в Музее изобразитель­ных искусств имени А. С. Пуш­кина. В «Словаре литографиро­ванных портретов» В. Я. Адарюкова и Н. А. Обольянинова этот портрет отсутствует. Печать «РРУ» с короной, оттиснутая под изображением, свидетельствует о его происхождении из собрания Волконских («Prince Pierre Volkonsky»).

Размер листа — 54x40,4; изображения — 27x25. Слева подпись на камне: «С. Agricola lith. 1828». Agricola Karl (Chari) Joseph Aloys родился в Бадене в 1770 г. — умер в Вене в 1852 г.; живописец, акварелист; просла­вился своими миниатюрами в стиле XVIII в., воспроизводив­шими картины Пуссена, Мацуола и других классиков; позже пере­шел к офортам, а затем к лито­графиям (см. словари Thieme — Beckeru Benezit). В крупнейших собраниях гравюр в нашей стране он представлен только одним портретом — императора Алек­сандра I, выполненным с натуры и гравированным Агрикола в 1815 г., во время Венского конгресса. Кроме гравюры суще­ствует и литография с этого портрета, выполненная в 1815 г. в заведении Мюллера в Карлсруэ. Сам Агрикола в это время еще не литографировал.

В Каменском краеведческом музее Алтайского края находится коллекция живописи советского времени. Однако один портрет явно принадлежит к другой эпохе — началу XX века.

В музее портрет хранится давно, точ­ная дата поступле­ния неизвестна, на картине имеется подпись «Н. Фешин».  Полностью отсутствуют сведения об истории бытования про­изведения и имени изображенной. Сомнения в принад­лежности полотна к обо­значенному времени не возникает. Высокое каче­ство живописи, профес­сионализм, «широкая» авторская манера письма — все выдает руку талантливого художни­ка. Сохранность произ­ведения, несмотря на незначительную потерю красочного слоя, харак­теризуется как «хоро­шая».

Подпись находится в нижнем правом углу. Буквы написаны отдель­но, «рублено». При срав­нении с другими образ­цами авторской подписи замечаешь, что буква «Н» не является абсолют­но схожей с начертани­ем сокращенного имени художника; начальная буква имени в разное время исполнялась худож­ником по-разному. Зато «Ф» отчетливо напоминает зна­менитую фешинскую бабоч­кообразную букву. Конец подписи заключен в своео­бразный уголок: штрихи снизу и сбоку.

Известно, что Фешин неоднократно исполь­зовал прием подчеркивания своей фамилии. Привносит некоторую загадку буква или значок, напоминающая «з» (в таком случае фами­лия читается как «Фезшин»). Аналогичный значок при­сутствует в образце подписи в раннем «Портрете брата» (1907). Подпись на портрете имеет много совпадений с вариантом подписи на этюде к неосуществленной карти­не о событиях гражданской войны из Новосибирского художественного музея.

Тайна неизменно сопровождала небольшой акварельный портрет графини Екатерины Петровны Строгановой 1901 года работы Константина Сомова с момента его создания. В 1902 году он экспонировался на выставке «Мир искусства», в 1903 году был опубликован в альбоме художника, а в 1918 году был помещен в монографию о художнике Сергея Эрнста. Во всех случаях он фигурировал под названием «После мигрени», и нигде не было сведений о героине.

Сразу же после завершения рабо­ты над этой акварелью К. Сомов подарил ее своему ближайше­му другу Александру Бенуа, с тех пор вещь находилась в его соб­рании. После 1918 года ее следы затерялись, и в настоящее время она известна лишь по фотографии. Однако печальная судьба этого произведения нис­колько не умаляет его значения ни для твор­чества Константина Сомова, ни для исто­рии художественного объединения «Мир искусства».

Как нередко случа­ется, разгадка тайны этого произведения лежала на поверхнос­ти. О том, что изобра­женная на сомовской акварели дама — гра­финя Строганова, обмолвилась в своих мемуарах Анна Остро­умова-Лебедева: «Я часто хожу к Бенуа, и там бывает очень интересно. Особенно один вечер. Кроме меня, были Сомов, Лансере и Нурок... Бенуа с гордос­тью показывал мне (по его словам) шедевр, который подарил ему Сомов, так называемую графиню Строганову, по каталогу — «После мигрени». Этот факт до сих пор не привле­кал внимания исследо­вателей, хотя история замысла акварели действитель­но очень непроста.