ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ | ИСКУССТВО ВЕЧНО
updated 7:07 PM, Feb 24, 2023 UTC

ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

Как каждый человек хранит свою тайну, так и вокруг каждого произведения искусства ходят разные истории и слухи. Среди них есть достаточно интересные. Погрузитесь в тайну шедевров мирового искусства.

От «Московского дворика» до «Осени в провинции»

Русское искусство. От «Московского дворика» до «Осени в провинции»

Иногда при взгляде на картину хочется перешагнуть границы реальности и уйти в уютный и гармоничный живописный мир с его тихими двориками, летними вечерами, самоварами, котами и безмятежной жизнью. Собрали шесть картин русских художников, вобравшие в себя красоту, тепло и радость неспешной жизни.

Тихий московский дворик Василия Поленова

На 6-й выставке передвижников Василий Поленов дебютировал с картиной «Московский дворик», сожалея, что не смог из-за нехватки времени уделить работе больше внимания. Тем не менее пейзажный образ старой Москвы имел огромный успех у критиков, выделяясь на фоне эстетики передвижников особой поэтичностью. Соединившую пейзаж и бытовой жанр картину сразу купил Павел Третьяков. Критики так отзывались о «Московском дворике»: «прелестный, смеющийся ландшафт…», «глаз не хочется отвести от  этой радостной, патриархальной картинки».

  • Автор: ТРЕТЬЯКОВКА

Главные шедевры Рембрандта

Главные шедевры Рембрандта

В июле родился знаменитый голландский художник Рембрандт ван Рейн. Он был непревзойденным мастером светотени и эмоциональной насыщенности, писал виртуозные портреты и масштабные полотна. Познакомимся с его знаменитыми картинами и узнаем, какая принесла ему славу, а какая подпортила репутацию.

Первый успех: «Урок анатомии»

В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где прожил до конца своей жизни. Этот город был мировым коммерческим центром, привлекающим множество путешественников, которые были не прочь увести с собой портреты. Это делало Амстердам идеальным для художников, и дела Рембрандта сразу пошли в гору: он хорошо зарабатывает, пишет много портретов, в том числе парадных, у него появляются ученики.

  • Автор: ЭРМИТАЖ

«Красные виноградники…» Ван Гога: шедевр ценой в 350 франков

«Красные виноградники…» Ван Гога: шедевр ценой в 350 франков

Пушкинский музей запустил масштабный проект по изучению и консервации полотна Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле».

Уже больше 70 лет хрупкий шедевр, в свое время приобретенный коллекционером Иваном Морозовым, не покидает стены музея. А между тем полотно часто приглашают на выставки в другие музеи и страны, ведь эта работа — одна из важнейших в творчестве художника и одна из немногих, проданных при его жизни.

Творческий путь Ван Гога был коротким, но ярким: он создал около 2 000 произведений. В финансовом отношении Ван Гог не был преуспевающим художником: при жизни его картины плохо продавались и лишь впоследствии стали мечтой коллекционеров и именитых музеев всего мира.

  • Автор: ПУШКИНСКИЙ

Как были созданы «Фронтовые васильки»

Н.Н. Жуков. Фронтовые васильки. 1944. Бархатная бумага, пастель

Дело происходило на Втором Белорусском фронте. Шел одна тысяча девятьсот сорок четвертый год. Исход войны был переломлен, русские войска шли в полномасштабное наступление на врага. И группе из 10 художников студии имени Митрофана Борисовича Грекова во главе с молодым художником Николаем Жуковым, выделили два трофейных автомобиля «Виллис», и они прошли контрнаступление от Могилева до Каунаса вместе с 23-й танковой бригадой, - именно так рассказывает дочь художника Арина Жукова-Полянская.

По сохранившимся дневникам художника Николая Жукова удалось установить, что им довелось повидать многое на своем не легком пути: и расстрелы взятых в плен власовцев, и убитых лошадей, которые на перекрестках лежали огромными горами, одна на другой. «От смрадного трупного запаха, - писал Николай Николаевич, - постоянно приходиться сплевывать слюну в сторону. Страшное зрелище…».

  • Автор: Арина Жукова-Полянская

Образы Ильи Глазунова к произведениям Достоевского. Часть I

Князь Мышкин. К роману Ф. М.Достоевского «Идиот». 1956

Образы к произведениям Ф. М. Достоевского занимают важное место в творчестве И. С. Глазунова. Можно сказать, что Илья Сергеевич Глазунов рабо­тает над ними всю жизнь, со студенческих лет, когда были созданы первые три иллюстрации к роману Ф.М. Досто­евского «Идиот». В галерее пред­ставлена значительная часть его картин к основным работам писа­теля, а также портреты Достоев­ского.

И. С. Глазунов создал образы к многочисленным произведениям известных авторов: А. С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, А.А. Блока, Н. С. Лескова, П. Мель­никова-Печерского, И. А. Гончаро­ва, А. Н. Островского, А. И. Купри­на, но центральное место занимают именно работы, свя­занные с творчеством Ф.М. Досто­евского. Художнику близка сама напряженная, контрастная атмос­фера повествования Достоевского. Закономерно, что многие критики называют Глазунова «Достоевским в живописи». Как писателя, так и художника интересуют важней­шие этические вопросы, встаю­щие перед человеком.

Для Ильи Сергеевича не менее интересна личность писателя, о чем позволяет судить ряд портретов Ф. М. Достоевского, представ­ленных в галерее. И. С. Глазунов писал в книге «Россия распятая»: «В моей работе над образами Достоевского мне помогал Петербург». Действительно, фоном портретов 1958, 1961 и 1992 годов, а также картин «Достоевский в Петербурге» (1956), «Достоевский в Петербурге. Осень» (1985) неизменно служат пейзажи города, столь значимо­го в жизни писателя.

  • Автор: Екатерина Скоробогачева

Возвращение королевы Меровингов

Л. Альма-Тадема. Фредегонда у одра епископа Претекстата. 1864 год. Дерево, масло. 65x90. ГМИИ имени А.С. Пушкина.

В фондах ГМИИ имени А.С. Пушкина хранится картина Лоуренса Альма-Тадемы (1836-1912) «Фредегондау у одра епископа Претекстата» (1864). Несмотря на то, что Альма-Тадема родился на севере Голландии, его творчество неразрывно связано с британской школой живописи. Будучи одним из самых востребованных художников викторианской Англии, он на протяжении своей долгой карьеры обращался к разным темам и эпохам — от костюмированных сюжетов из истории Древнего Египта и средних веков, до современных портретов и пейзажей. История Меровингов занимала художника с ранней юности. В 1850-1870-е годы Альма-Тадема неоднократно обращался к этой теме. Основными источниками его сюжетов были «История франков» Григория Турского, написанная в VI в., и работа современного французского историка Огюстена Тьерри «Повесть о Меровингах» (1840).

  • Автор: Анна Познанская

Художник Бунуа Шарль Митуар и портреты сестер Апраскиных

Художник Бунуа Шарль Митуар и портреты сестер Апраскиных

Среди художников есть такие, жизнь которых изучена полно, большинство произведений, сосредоточенных в крупных музейных собраниях, досконально исследованы. Есть мастера, которым повезло гораздо меньше, чье наследие затерялось в лабиринтах времени, произведения, составлявшие изначально единые коллекции, распались по различным собраниям, а о жизни художника сохранились самые немногочисленные сведения.

К числу таких мастеров относится художник начала XIX века Бенуа Шарль Митуар, занимавшийся портретной и бытовой живописью. О его жизни не найдено никаких новых дан­ных, кроме тех, что приводит еще А. П. Мюллер в своих книгах 1920-х годов. Известно, что художник приехал в Россию около 1801 года, так как этим временем датирует­ся первый исполненный им здесь портрет Павла I. В 1806 году он получил русское подданство, а осенью 1813 года — звание академика Петербургской академии художеств за портрет профессора Ф.Ф. Щедрина. То есть к 1810-м годам Митуар был уже сложив­шимся мастером. Именно к этому периоду относятся первые извест­ные на сегодняшний день произ­ведения мастера. Митуар, один из ярких представителей романтизма в живописи, судя по всему, принад­лежал к поколению художников-романтиков А. Г. Варнека, О. А. Кип­ренского, В. А. Тропинина.

  • Автор: Ирина Басова

Еще один портрет Зинаиды Волконской

К. Агрикола . Портрет 3. А. Волконской. Литография. 27x25. Музей Пушкинского дома.

Портрет 3. А. Волконской, лито­графированный К. Агрикола, был воспроизведен в 1926 году в книге В. Вересаева «Пушкин в жизни». Как и многие портреты, помещенные в этом издании, он, скорее всего, был взят из собра­ния Пушкинского дома. В других музеях пока что не удалось обна­ружить ни одного экземпляра этой литографии: ни в Эрмита­же, ни в Государственном Рус­ском музее, ни во Всероссийском музее А. С. Пушкина, ни в Госу­дарственном Литературном музее, ни в Музее изобразитель­ных искусств имени А. С. Пуш­кина. В «Словаре литографиро­ванных портретов» В. Я. Адарюкова и Н. А. Обольянинова этот портрет отсутствует. Печать «РРУ» с короной, оттиснутая под изображением, свидетельствует о его происхождении из собрания Волконских («Prince Pierre Volkonsky»).

Размер листа — 54x40,4; изображения — 27x25. Слева подпись на камне: «С. Agricola lith. 1828». Agricola Karl (Chari) Joseph Aloys родился в Бадене в 1770 г. — умер в Вене в 1852 г.; живописец, акварелист; просла­вился своими миниатюрами в стиле XVIII в., воспроизводив­шими картины Пуссена, Мацуола и других классиков; позже пере­шел к офортам, а затем к лито­графиям (см. словари Thieme — Beckeru Benezit). В крупнейших собраниях гравюр в нашей стране он представлен только одним портретом — императора Алек­сандра I, выполненным с натуры и гравированным Агрикола в 1815 г., во время Венского конгресса. Кроме гравюры суще­ствует и литография с этого портрета, выполненная в 1815 г. в заведении Мюллера в Карлсруэ. Сам Агрикола в это время еще не литографировал.

  • Автор: Лада Вуич

«Незнакомка» Николая Фешина из Камня-на-Оби

«Незнакомка» Фешина из Камня-на-Оби

В Каменском краеведческом музее Алтайского края находится коллекция живописи советского времени. Однако один портрет явно принадлежит к другой эпохе — началу XX века.

В музее портрет хранится давно, точ­ная дата поступле­ния неизвестна, на картине имеется подпись «Н. Фешин».  Полностью отсутствуют сведения об истории бытования про­изведения и имени изображенной. Сомнения в принад­лежности полотна к обо­значенному времени не возникает. Высокое каче­ство живописи, профес­сионализм, «широкая» авторская манера письма — все выдает руку талантливого художни­ка. Сохранность произ­ведения, несмотря на незначительную потерю красочного слоя, харак­теризуется как «хоро­шая».

Подпись находится в нижнем правом углу. Буквы написаны отдель­но, «рублено». При срав­нении с другими образ­цами авторской подписи замечаешь, что буква «Н» не является абсолют­но схожей с начертани­ем сокращенного имени художника; начальная буква имени в разное время исполнялась худож­ником по-разному. Зато «Ф» отчетливо напоминает зна­менитую фешинскую бабоч­кообразную букву. Конец подписи заключен в своео­бразный уголок: штрихи снизу и сбоку.

Известно, что Фешин неоднократно исполь­зовал прием подчеркивания своей фамилии. Привносит некоторую загадку буква или значок, напоминающая «з» (в таком случае фами­лия читается как «Фезшин»). Аналогичный значок при­сутствует в образце подписи в раннем «Портрете брата» (1907). Подпись на портрете имеет много совпадений с вариантом подписи на этюде к неосуществленной карти­не о событиях гражданской войны из Новосибирского художественного музея.

  • Автор: Дмитрий Золотарев

Графиня Строганова или кого изобразил на картине Константин Сомов

Графиня Строганова или кого изобразил на картине Константин Сомов

Тайна неизменно сопровождала небольшой акварельный портрет графини Екатерины Петровны Строгановой 1901 года работы Константина Сомова с момента его создания. В 1902 году он экспонировался на выставке «Мир искусства», в 1903 году был опубликован в альбоме художника, а в 1918 году был помещен в монографию о художнике Сергея Эрнста. Во всех случаях он фигурировал под названием «После мигрени», и нигде не было сведений о героине.

Сразу же после завершения рабо­ты над этой акварелью К. Сомов подарил ее своему ближайше­му другу Александру Бенуа, с тех пор вещь находилась в его соб­рании. После 1918 года ее следы затерялись, и в настоящее время она известна лишь по фотографии. Однако печальная судьба этого произведения нис­колько не умаляет его значения ни для твор­чества Константина Сомова, ни для исто­рии художественного объединения «Мир искусства».

Как нередко случа­ется, разгадка тайны этого произведения лежала на поверхнос­ти. О том, что изобра­женная на сомовской акварели дама — гра­финя Строганова, обмолвилась в своих мемуарах Анна Остро­умова-Лебедева: «Я часто хожу к Бенуа, и там бывает очень интересно. Особенно один вечер. Кроме меня, были Сомов, Лансере и Нурок... Бенуа с гордос­тью показывал мне (по его словам) шедевр, который подарил ему Сомов, так называемую графиню Строганову, по каталогу — «После мигрени». Этот факт до сих пор не привле­кал внимания исследо­вателей, хотя история замысла акварели действитель­но очень непроста.

  • Автор: Анна Завьялова