Витражи: хрупкость стекла в эпоху революций

К настоящему моменту в Санкт-Петербурге сохранилось едва ли более 300 витражных окон конца XIX - начала XX века. В основном это — композиции орнаментального или растительного характера в бывших доходных домах, более сложные фигу­ративные и геральдические витражи сохранились во дворцах и особняках, занимаемых ныне общественными учреждениями.

Известно, что и храмы столицы Российской империи, а за ней и других городов страны, украшались витражными окнами, часто с изобра­жениями святых или Иисуса Христа.

Однако время особенно жестоко обо­шлось именно с русским религиозным искусством: в 1930-е вместе с храмами уничтожались и ценные монументаль­ные произведения: живопись, мозаи­ки, витражи. Церковным витражам в России «не повезло» по многим причи­нам. Хрупкость стекла делала их унич­тожение ребяческой забавой, мелкой хулиганской выходкой в те годы, когда атеистическая пропаганда не оставляла камня на камне даже от храмов, постро­енных на века. В годы застоя равно­душие к так называемым «ценностям капиталистического мира», да и хозяй­ственные нужды заставляли использо­вать помещения церквей под склады, мастерские и даже заводы, не давали повода задуматься о ценности стеклян­ных образов. Перестройка привела к переоценке империалистического про­шлого страны и изменила отношение к предметному миру эпохи капитализма, приравняв его к антиквариату: витражи стали предметом сознательного воров­ства и купли-продажи. Так исторически сложилось, что витражи исчезли из пра­вославных храмов страны. Сохранив­шиеся экземпляры можно пересчитать по пальцам.

Именно этим объясняет­ся неверное утверждение, «кочующее» по трудам историков и искусствоведов, что витражи были исключительно ред­ким явлением в культовых сооружениях России и что едва ли не единственный религиозный витраж в нашей стране до революции находился в петербургском Исаакиевском соборе. Поэтому особую ценность приобретают сохранившиеся культовые витражи. Некоторые из них возвращаются к нам через многие годы из музейных хранилищ.

Витраж «Воскресение Христово», пред­ставленный музеем Российской акаде­мии художеств, также находился в храме.

Как удалось установить автору статьи, он происходит из церкви Святого Благо­верного князя Александра Невского во втором кадетском корпусе (Ждановская наб., 11-13). Ныне здесь располагается актовый зал военно-космической акаде­мии им. А. Ф. Можайского. Витраж зани­мал алтарное окно. Сейчас оно зашито, сохранилась металлическая рама, вму­рованная в стену, элементы крепежа, скошенный внутренний подоконник, предназначенный для упора оконной рамы. В музее Академии художеств не сохранилось каких-либо сведений о поступлении витража.

Витраж «Воскресение Христово». 1844. Исаакиевский собор (Санкт-Петербург). Выполнен Мюнхенским «Заведением живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре (Die Konigliche Glasmalereianstalt) по эскизу X. М. фон Гессе. Фотография предоставлена Е. Ю. Ивановым.

По архивным документам установлено, что в 1924 году оборудо­вание церкви II кадетского корпуса было вывезено в Музей отживающего куль­та, который располагался на Васильевском острове, в доме № 3 по Волхонскому переулку. В 1927 году сюда доставили «остатки обо­рудования» той же церкви, сохранившиеся в сильно разрушенном состоянии. Точно неизвестно, какие именно предметы были спасены, не исключено, что среди них был и витраж.

В 1929 году Музей отжи­вающего культа был лик­видирован, его собрание частично продано, остав­шиеся предметы поделены между Эрмитажем, Рус­ским музеем и Академией художеств. Видимо, таким путем стеклянный алтар­ный образ «Воскресение» оказался в фондах музея Академии художеств.

Образ «Воскресение» создан по эскизу художни­ка Николая Александро­вича Бруни (1856-1935), известного своими мону­ментальными работами: живописью, мозаиками. В материале витраж выпол­нила знаменитая мюнхен­ская мастерская Франца Ксавера Цеттлера, о чем есть подпись на стекле. В 1899 году во время очередных ремонтных работ ценное произведение было уста­новлено в церкви учебного заведения.

Спокойная цветовая гамма окна, выдер­жанная в светлых тонах с преобладани­ем белого в одеждах Иисуса и непрозрач­ного чуть подцвеченного фона, отлично подходила для классицистического зала с массивными дорическими колоннами и полихромной росписью потолка. В отли­чие от витражей прошлых веков, эффект которых строился на контрасте светлых
и темных цветных стекол, Бруни создал принципиально иное цветовое решение образа, в котором фигура Христа в белых одеждах едва выделяется на очень свет­лом фоне, что делает ее легкой, почти бесплотной. Визуальный акцент — на лике Спасителя: внимание на нем кон­центрирует глубокий синий цвет нимба из непрозрачного стекла и кроваво-крас­ный крест в руке Иисуса. Окаймляет композицию бордюр с изображением аканта на темно-зеленом фоне. В полу­циркульном завершении окна церковно-славянским шрифтом начертано сла­вословие: «Воскресеше Твое Христе Спасе Ангели поютъ на небеси и насъ на земли сподоби чистымъ сердцемъ Тебе славити». Этот текст невозможно прочесть с удаленного расстояния, он воспринимается как часть декоратив­ного бордюра. Витраж, расположенный в алтарном окне, можно было увидеть только во время богослужения приоткрытых Царских вратах. Он, должно быть, едва светился в глубине алтаря, не нарушая гармонию храмового клас­сицистического интерьера, настраивая на молитву.

Франц Ксавер Цеттлер с сыновьями Оскаром и Францем.

С точки зрения истории витражного искусства эта работа принадлежит к типу витражей-картин. Еще в эпоху Воз­рождения появилась практика перево­да на стекло живописных произведений известных мастеров. И в XIX столетии она сохранялась как одно из направле­ний искусства витража, возродивше­гося в Европе после долгого периода забвения в XVII—XVIII вв. Изображение на произведениях этого типа формиру­ется преимущественно росписью стек­ла, свинцовая проволока хотя и соеди­няет стекла между собой, не играет формообразующей роли. Фон, набран­ный из одинаковых квадратов стекла, лишь образует плоскость, необходимую для размещения изображения, он ней­трален, все детали на нем написаны краской, как на холсте. К типу витра­жа-картины принадлежит и алтарный образ в Исаакиевском соборе — клю­чевой памятник в истории витражного искусства в России.

Фирма Ф. К. Цеттлера, исполнившая в Мюнхе­не витраж «Воскресение Христово», была одной из самых знаменитых евро­пейских мастерских в конце XIX - начале XX века. Осно­ванная в 1870 году как «Институт витражей для церквей» («Institut fur kirchliche Glasmalerei»), она специа­лизировалась на работах для храмов. С 1902 года предста­вительство ателье Цеттлера находилось в Санкт-Петер­бурге. Мастерская Цеттлера пережила Вторую мировую войну и в 1930-е годы сли­лась с ателье Майера, кото­рое существует до сих пор.

Подробности изготовле­ния окна для церкви вто­рого кадетского корпуса неизвестны: архивы фирмы Цеттлера погибли во время войны. Витраж «Воскре­сение Христово» — харак­терная работа для ателье Цеттлера: в раскрое дета­лей, организации фона, в подборе стекол и их обработке виден высокий профессионализм ее масте­ров. Конструкция окна необычайно прочна.

Металлическая рама разме­ром 298 х 164 см по внешнему краю объединяет два слоя: собственно витраж, обращенный внутрь интерье­ра, и стеклянную подложку из про­зрачного листового стекла снаружи. Этот дополнительный слой, с одной стороны, служит опорой витражного полотна, с другой - защищает его от загрязнения и механических воздей­ствий снаружи. Металлические ручки с внутренней стороны рамы удобны для транспортировки и установки тяже­лой конструкции в оконный проем.

В 2008 году витраж «Воскресение» был отреставрирован художником-витражистом Сергеем Хваловым и помещен на подвижную металлокон­струкцию с искусственной подсветкой. Ныне он находится в конференц-за­ле Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Эта стеклянная кар­тина является великолепным памят­ником витражного искусства XIX века, созданным совместными усилиями русских и немецких мастеров. Список исторических витражей, предназначен­ных для русских православных храмов пополнился еще одной работой, приот­крывающей эту малоизвестную страни­цу русского религиозного искусства.

«Мир музея» № 3 (259), март 2009. С. 12-14.