Повторение пройденного. Художник Таир Салахов

Таир Салахов — живой классик, знаковая фигура для отечественного искусства. Он стал символом поколения, становление которого пришлось на время хрущевской «оттепели». В работах советского периода Салахов создает своего рода суровый и сдержанный эпос, героями которого стали рыбаки и нефтяники, а декорациями к которому послужили нефтяные вышки и эшелоны нефтяных цистерн, пересекающие пейзажи Азербайджана.

Таир Салахов был одним из основоположников «сурово­го стиля»; этот термин уже в 1969 году критик Александр Каменский изобрел для обозначения творчества молодых художников, кото­рые в 1957-1962 годах взбунтовались как против фальшивого соцреализма сталинской эпохи, так и против акту­ального на Западе «искусства ради искусства». «Сама жизнь требовала от искусства нового стиля, — вспомина­ет художник. — Суровый реализм был ответом на беспроблемное и парадное искусство 1940-х и 1950-х. После смер­ти Сталина в жизни советского чело­века произошли огромные перемены, появилось новое содержание, и, как говорил Маяковский, новому содер­жанию должна была соответствовать новая форма. Моей целью было найти такую форму».

Гладкой соцреалистической манере Салахов противопоставил динамичный и графичный стиль в духе Алек­сандра Дайнеки, оказал на него влия­ние и модернизм Сезанна, с работами которого он познакомился в Баку во время военного детства. Каноническим сюжетам советской живописи Сала­хов предпочел правду жизни рабочих с каспийских нефтяных месторожде­ний и женщин его родного Апшерона. Искусство Салахова этого време­ни — это искусство подлинности чувств, рассказывающее о простых, но осново­полагающих категориях человеческого бытия — дружбе, любви, искренности, свободе.

«Тебе, человечество!» (1959) на почтовой марке Азербайджана. Картина хранится в музее искусств в Баку

Но Салахов — это не только худож­ник «правды жизни». Его кисти при­ надлежат прекрасные образцы совре­менного портретного жанра— «Айдан» (1967), «Портрет композитора Кара Караева» (1960), портрет композитора Дмитрия Шостаковича (1974-2006), которые находятся в постоянной экс­позиции Третьяковской галереи.

Почти тридцать лет Салахов занимал руководящие посты в Союзе художников СССР, что давало ему возможность забо­титься о молодых художниках, поддер­живать студентов Суриковского инсти­тута, защищать нонкомформистов. При его непосредственном участии в конце 1980-х - начале 1990-х годов в Москве прошли персональные выставки Робер­та Раушенберга, Джеймса Розенквиста, Гюнтера Юккера, Фрэнсиса Бэкона, Жана Тэнгли, Джорджо Моранди, Яниса Кунеллиса, Гилберта и Джорджа.

Таир Салахов. С вахты. 1957. Холст, масло. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. Санкт-Петербург

Таир Салахов о творчестве

Я хочу сказать, что я к каждой работе отно­шусь серьезно. Каждая работа решает какую-то задачу, сначала эта задача начина­ет волновать художника, потом — зрителя.

Например, работа, которая висит за нашей спиной - «Тебе, человечество!», нехарактерна для меня. Но какой-то период я жил и этой картиной. Понимае­те, мы в то время старались выразить чув­ства людей. Одним из самых сильных чувств была радость от того, что человек полетел в космос. Или, например, картина «Чикаго». Помню, я впервые приехал в Америку, шел в 6 утра по Чикаго и увидел среди тяжеловесных высотных домов белое поле, на котором трениро­вался в одиночку человек. И вот этот образ я сохранил и поста­рался передать потом на карти­не: утро, человек, зловещие дома, одиночество.

Таир Салахов. Каспий сегодня. Центральная часть триптиха «Страна огней». 2007. Холст, масло. Собрание художника/

Таир Салахов о художественных влияниях

На творчество каждого худож­ника воздействует огромное количество талантливых пред­шественников и современников.

И никогда не поздно открыть для себя какого-то мастера. Я всегда был равнодушен к Сальвадору Дали, а года два-три назад, буду­чи в Кадакисе, Порт Легате, вдруг по-настоящему увидел этого художника, он открылся для меня новыми гранями. И это произо­шло очень вовремя, очень есте­ственно. До того, как соверша­ешь вот такое личное открытие, воспринимаешь художника как легенду, которая ходит о нем. Но каждую легенду можно увидеть собственным внутренним зрением, почувствовать.

Таир Салахов. Гранада, крыши. 1978. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург/

Таир Салахов о прошлом

У меня нет ностальгии по совет­скому прошлому. Даже если бы я начинал свой творческий путь сегодня, нашлись бы свои герои. Суровое, героическое просто нужно уметь увидеть в повсед­невности. Посмотрите, например, триптих «Страна огней», написан­ный в 2007 году. В нем я постарал­ся провести параллель между современными технологиями и древней, может быть, даже храмовой, архитектурой.­

Таир Салахов. «Портрет композитора Кара Караева» (1960).Государственная Третьяковская галерея.