«Красные виноградники…» Ван Гога: шедевр ценой в 350 франков

Пушкинский музей запустил масштабный проект по изучению и консервации полотна Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле».

Уже больше 70 лет хрупкий шедевр, в свое время приобретенный коллекционером Иваном Морозовым, не покидает стены музея. А между тем полотно часто приглашают на выставки в другие музеи и страны, ведь эта работа — одна из важнейших в творчестве художника и одна из немногих, проданных при его жизни.

Творческий путь Ван Гога был коротким, но ярким: он создал около 2 000 произведений. В финансовом отношении Ван Гог не был преуспевающим художником: при жизни его картины плохо продавались и лишь впоследствии стали мечтой коллекционеров и именитых музеев всего мира.

А пока малоизвестного художника Ван Гога содержит его младший брат Тео — присылает деньги, оплачивает краски и покупает рабочую одежду. Так было и в городке Арль, куда весной 1888 года отправляется уставший от Парижа Ван Гог. Проведенный здесь год с небольшим стал самым плодотворным периодом в творчестве Ван Гога.

Отъезд из Парижа: разочарование и усталость

В феврале 1888 года Ван Гог устал от Парижа, где учился у художника Фернана Кормона. Парижские будни были заняты работой в мастерской: там Ван Гог познакомился со всеми передовыми художественными направлениями и мастерами.

Причиной отъезда на юг Франции, в Арль, стало разочарование: Ван Гог увидел трудности жизни художников, их постоянные склоки, зависть, ссоры, непонимание зрителей. Он мечтал о коммуне художников, «Мастерской Юга», где царила бы другая атмосфера — творчества и товарищества. Чтобы создать такую коммуну, Ван Гог переехал в Арль.

Винсент Ван Гог. «Желтый дом» («Улица»), 1888 год © Public Domain Дом в Арле, задуманный Ван Гогом как коммуна художников

Арльский период: освоение техники «импасто»

В Арле Ван Гог был крайне увлечен работой: в этот период художник отточил штриховку и линию.

Кроме того, художник изменил и технику работы с красками: он перестал делать предварительный рисунок углем и начал накладывать краску сразу на холст.

Рельефные штрихи ложатся в разных направлениях, но никогда не случайно, всегда точно на своем месте, в соответствии с ритмом картины и направлением движения или формой предмета. Появляются фирменные синий и желтый цвета.

Винсент Ван Гог. «Подсолнухи», 1888 год, Национальная галерея, Лондон © Public Domain

Многие работы этого периода, в частности знаменитые «Подсолнухи», созданы в технике «импасто». Для нее характерны чистые цвета и густой рельефный слой краски, дающий эффект объемного полотна. Создавая свой особый рельефный рисунок, художник использовал для нанесения краски не только традиционную кисть, но и тростниковую палочку, нож и даже пальцы, буквально вылепливая объем на холсте.

История создания «Красных виноградников...»

В октябре 1888 года Ван Гог в письме другу Эжену Бошу пишет: «Ну что ж, мне нужно поработать на пленэре на винограднике, недалеко от Мон-Мажура. Сделать что-то багряно-желто-зеленое под голубым небом — сочетание цветов представляется мне необычайно красивым».

А уже в ноябре в письме к брату Тео художник взахлеб передает впечатления от прогулки по виноградникам: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката».

Винсент ван Гог. «Портрет Эжена Боша» («Портрет поэта»), 1888 год © Public Domain

Так пейзажи Прованса, в частности окрестности аббатства Монмажур, вдохновили Ван Гога на создание картины «Красные виноградники...». Натурный пейзаж сезона сбора урожая приобретает у Ван Гога характер притчи о создании мира, а фигуры сборщиков становятся символом жизни, понимаемой как тяжелый ежедневный труд. Картина поражает силой эмоционального напряжения и яркостью красок: раскаленное добела солнце заливает виноградники тревожным багровым светом, а дорога кажется потоком солнечной лавы.

Винсент Ван Гог. «Красные виноградники в Арле. Монмажур», 1888 год, ГМИИ им. Пушкина, Москва © Public Domain

После завершения работы Ван Гог не дал полотну как следует высохнуть и, свернув вместе с другими работами в рулон, отправил в Париж брату Тео. Тогда полотно получило первые повреждения: из-за того, что краски не успели просохнуть, при транспортировке и повторном натягивании холста на подрамник по красочному слою пошли трещины. Также Ван Гог использовал для «Красных виноградников...» не фабричное полотно, а самостоятельно и не очень тщательно загрунтованную мешковину, поэтому картина очень хрупкая.

Судьба полотна: выставка «Общества ХХ», Анна Бош и Иван Морозов

В 1890 году в Брюсселе состоялась восьмая выставка картин «Общества ХХ», или «Двадцатки» — объединения бельгийских художников-авангардистов. Организатор выставки Октав Маус послал Ван Гогу официальное приглашение, в ответ на которое художник прислал список отобранных им картин: «Красные виноградники...», два варианта «Подсолнухов», «Плющ», «Цветущий сад в Арле», «Пшеничное поле с восходом солнца».

Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле со жнецом и восходом солнца», 1889 год, Музей Фолькванг, Эссен © Public Domain

Накануне открытия выставки в литературном журнале «Mercure de France» появилась статья Альбера Орье, посвященная Ван Гогу и получившая широкий резонанс. Несмотря на то, что его картины выставлялись рядом с произведениями Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, главным событием выставки становится именно творчество Ван Гога. Брызжущие светом подсолнухи и кипарисы, пшеничные поля и залитые солнечным светом виноградники шокировали консервативных критиков и привели в полный восторг авангардистов. «…Ван Гог имел честь вызвать в прессе поток похвал — и в каком диапазоне!» — писал позднее Октав Маус.

Художница и меценат Анна Бош, член «Группы двадцати», покупает «Красные виноградники...» за 350 франков. Это была первая при жизни Винсента значительная и документально подтвержденная покупка его произведения.

В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10 000 франков, и в том же году его по совету Валентина Серова приобрел московский коллекционер Иван Морозов — уже за 20 000 франков. После революции 1917 года его коллекция была национализирована, а в 1948-м году — разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем. «Красные виноградники...» оказались в московском музее и уже больше 70 лет не покидают его стен.

После Арля

Плодотворный Арльский период заканчивается уже в мае 1889 года, когда после обострения болезни Ван Гог попал в клинику Сен-Реми, а затем — в клинику Сен-Поль. В это сложное время периоды нормальности чередуются с припадками безумия, а внутреннее напряжение прорывается в творчество: мазок становится нервным, мелкие линии скручиваются в спирали-завихрения. До трагедии 27 июля 1890 остается чуть больше года.

Для справки

ВТБ и ГМИИ им. Пушкина связывают многолетние партнерские отношения. За время сотрудничества было реализовано множество совместных проектов. Например, выставки «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом», «Венеция Ренессанса. Тициан. Тинторетто. Веронезе», «Пикассо&Хохлова».

С 2018 года ВТБ — генеральный спонсор музея. В 2019 году при поддержке банка прошли выставки «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники» и «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа». В 2020 году банк стал генеральным спонсором выставки «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина», а в 2021 году при поддержке ВТБ состоялась выставка «Билл Виола. Путешествие души».