Портретная фотография

Мы продолжаем погружаться в мастерство портретной фотографии и сегодня хотим предложить вам для изучения коллекцию мужских фотографий – портретов. А как же иначе, чтобы научиться чему-нибудь новому, всегда нужно смотреть на то, что и как делают профессионалы. А потом нужно повторить тоже самое в своем творчестве. И только потом искать свои пути, новые подходы и решения.

При создании портрета человека, фотограф старается не просто отобразить человека, а раскрыть его внутренний мир, показать скрытый за маской обыденности истинный образ. И в этой обильно иллюстрированной статье я попытаюсь рассказать и показать как такое ежедневные явления восход и заход солнца могут помочь при создании волшебных и романтических портретов дорогих нам людей.

«Золотым» или «магическим» часом фотографы называют время, длящаяся около часа после восхода солнца, и за час или около того, до захода солнца. Излюбленное время суток для создания фотографий пейзажа окружающего нас мира. Но сегодня  поговорим о том, почему это время суток интересно и фотографам-портретистам. Что заставляет их вставать не свет ни заря, и ложиться за полночь, чтобы запечатлеть интересующего человека в «новом» свете.

Вот 10 веских причин, почему можно и нужно создавать портреты людей в это время. И это только небольшая часть из них:

Не так давно мы опубликовали статью «Справочник фотографа: базовые позы для создания портрета девушки. Часть 1», в которой были показаны и описаны 21 базовых позиций для создания женского портрета. И прежде чем продолжить знакомство, хотелось бы остановиться на этом вопросе более подробно, дабы избежать возможных вопросов в будущем.

Главная цель данного материала состоит в том, чтобы показать вам, что все показанные позы для модели являются лишь отправной точкой в вашем творчестве. Вам нет никакой надобности в точности воссоздавать их, копировать все здесь показанное. Просто надо начать фотосессию с простой позы, а потом двигаться дальше.

Статья разделена на три части. В каждой из них будут рассмотрены модели позирования для женского портрета: стоя, сидя и лежа. Сегодня мы рассмотрим семь поз стоя, изменяя которые мы получим 21 различных снимков.

Как человеку все самое лучшее дано от рождения и бесплатно, так и для фотографа самый лучший свет дан самой природой. Он доступен любому фотографу в мире, в любой части планеты, если вы только не живете в глубокой пещере. Но даже в этом случае есть возможность выбраться к выходу и начать снимать.

Я очень часто слышу от коллег, что для создания идеального портрета необходима просторная студия и дорогостоящее оборудование студийного освещения. Но я твердо верю, что умея использовать в своей работе естественный свет любой портрет можно сделать намного интереснее и качественнее, чем при использовании дорогостоящего осветительного оборудования.

Вчера, в статье Создаем портрет в интерьере без фотовспышки, мы познакомили вас с основами портретной фотографии без использования дополнительного освещения, или по крайней мере, как обойтись обычными бытовыми осветительными приборами.

Для меня использование искусственного освещения (от вспышки до студийного света) ассоциируется с безграничными возможностями для создания высококачественных портретов.  Этот способ сочетает в себе минимальное время съемки, возможность управления освещением и заранее предсказуемые результаты. Но при этом вы должны обладать определенными знаниями, уметь работать со светом, а это приходит с опытом. А как получить этот опыт? Начать работать с естественным освещением. Естественный свет должен стать вашим другом. Вы должны использовать любые возможности, чтобы научиться работать с ним. Все дело в том, что при работе с естественным освещением вы сможете наглядно увидеть и рассмотреть результаты воздействия света на объект съемки.

Работа с естественными источниками света интересна и наполнена творчеством. В отличие от фотовспышки, естественный свет позволит вам сконцентрироваться непосредственно на объекте фотосъемки, научит вас наблюдать и видеть. Это отличный способ, чтобы получить колоссальный опыт работы с освещением, а потом перенести его в студию. Как я люблю повторять – «свет, он везде свет», будь то естественное освещение или специальное оборудование. Если вы умеете с ним работать с ним, у вас всегда будут получатся замечательные изображения, в любом случае.

Фотограф Гринвалдс Каспарс создал целую серию справочников, в которых собрал и описал огромное количество поз для портретной фотографии. Эти справочники включают в себя модели позирования для постановки детей, женщин, мужчин, пар, для свадебной фотографии и многие другие.

В этой статье мы хотим познакомить вас с двумя десятками основных поз, для создания портрета девушки или женщины. Если у вас закончились идеи для создания сюжета, или вы попали в творческий тупик, все что нужно сделать, это обратиться к этому справочнику (причем мы его будем развивать дальше) и использовать в своей работе. То есть, данную информацию вы можете использовать как шпаргалку. Не стесняйтесь, многие профессиональные фотографы готовятся к фотосессии именно так, просиживая за справочниками, обдумывая все возможные варианты.

Все позы, о которых будет рассказано в этой статье, по сути, являются базовыми. И я бы посоветовал изучить их вместе с вашей моделью, особенно если она начинающая модель. Во время фотосессии не бойтесь обсуждать вместе с ней рабочий процесс: где ей комфортно, а в какой позе позировать совсем не уютно. Просите ее импровизировать. Во-первых, это сближает модель и фотографа, а во-вторых делает процесс более продуктивным.

В своих статьях я часто советую молодым фотографам смело экспериментировать с различными цветами. Сегодня мы поговорим о том, как использовать цвета окружающего нас мира для построения композиции кадра.

Яркие, кричащие краски часто всего встречаются  на объектах, созданных руками человека. Если вам на пути встретилась стена, которая выкрашена в ярко-красный или желтый цвет, и вы ее сфотографируете на фоне голубого неба, то обязательно получите интересный контрастный снимок.

Но в живой природе все немного иначе. Краски более тонкие и нежные, и именно поэтому их намного интереснее и приятнее использовать в своей работе. Включая в свой кадр природные оттенки, можно полностью изменить настроение на фотографии, создать уникальные и неповторимые сцены.

Чтобы понять, о чем идет речь, давайте сразу перейдем к конкретным примерам. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Не так давно мы провели несколько семинаров в провинции Юньнань в Китае. И именно эти семинары были посвящены портретной фотосъемке на улице. Мы фотографировали людей, одетых в местные национальные костюмы на площадях и рынках городов и сел. Следует отметить, что здесь в провинции Юньнань есть такая этническая группа – Ю Хани, представительницы слабого пола которого всегда одевались в очень яркие и красочные платья.

Вот такая женщина и попала в мое поле зрения. Она стояла возле входа в магазин пряжи и была сильно увлечена выбором шерстяного сырья для своей работы. Прекрасный сюжет для портретной фотосъемки, с возможностью показать всю красоту национальных нарядов местных женщин.

Очень часто при создании портрета подростков 15-18 лет возникает одна и та же проблема – проблема естественности при позировании. Это связано с тем, что подростки нервничают, зажимаются перед фотографом, и этому есть объективные причины. Оглянитесь назад, посмотрите на свой жизненный опыт, как часто вам приходилось позировать перед фотографом. 2-3 раза, да и то по великим праздникам – семейный портрет, ваша свадьба или свадьба друзей или родственников, выпускной класс в школе или институте.

Поэтому как только вам удастся получить естественную позу от портретируемого,  вы можете  запечатлеть несколько кадров и попробовать повторить процесс сначала. И сегодня я хочу поделиться с вами техникой «три авторских снимка» или фотография «тройками».

Как это делается, я сейчас вам расскажу.

Загляните в бабушкин сундук, и найдете то, что укажет на ваш жизненный путь.

Я уже давно собираю старые и антикварные фотографии, но началось это увлечение в тот момент, когда моя бабушка протянула мне стопку старых фотографий моей семьи. Моя самооценка как профессионального фотографа резко упала, как только я взглянул на пару фотографий. Ведь на этих снимках было настоящее искусство, а им 100 и более лет. Вопросы стали возникать ниоткуда. Как фотографы прошлого управляли своим бизнесом? Как они работали со своими клиентами? И какая правда скрывается за всеми этими фотоснимками?

Сегодня хочу поделиться уроками, которые получил много лет тому назад, просматривая те самые старые фотографии.

Тот продукт, который мы, фотографы-портретисты, сегодня продаем своим клиентам, не имеет ничего общего с настоящим искусством. Ведь любое искусство проверяется временем. Я, как любой другой фотограф, надеюсь, что когда-нибудь, лет так через пятьдесят или сто, далекий правнук будет сидеть в своей гостиной и рассматривать фотографии, которые я сделал сегодня. И, возможно, в этот момент он или она захотят узнать, кто автор этих замечательных фотографий? Вы поверили в то, что я так думаю? Нет, эта песня не обо мне.