Снимки художника Альфонса Мухи

Выдающийся чешский ху­дожник Альфонс Мария Муха прославился как плакатист график, мастер декоративно-прикладного искусства. Но он известен и как оригинальный, само­бытный фотограф. Являясь ярким представителем сти­ля «модерн», художник во­площал в своем творчестве многие черты, присущие этому стилю. Например, тяготел к сочетанию разных фактур к причудливому изгибу линий. В стиле «мо­дерн» сделаны и некото­рые его фотографии. Альфонс Муха родился в 1860 году в городе Иванчицы. С 1886 по 1889 год он обучался живописи, снача­ла в Мюнхенской академии художеств, а затем в Ака­демии Жюльен в Париже.

О первых его шагах в ис­кусстве фотографии рас­сказывает сын художника писатель Иржи Муха. Из этих воспоминаний мы узна­ем, что первой камерой отца был небольшой аппа­рат для квадратных пласти­нок 7 Х 7 см. С его помощью А. Муха снимал сюжеты, необходимые при работе над графическими произве­дениями.

Не придавая самостоятель­ного значения своим сним­кам художник использо­вал их как вспомогательный материал для создания крупноформатных плакатов, театральных, выставочных и торговых афиш. Однако во всех этих произведениях нет и намека на светотональную природу снимка: все фигуры обве­дены отчетливым, даже несколько жестковатым контуром. Искусствоведы пишут, что в его творчестве большую роль играет линия, «подчас она свободно и беспрепятственно бежит, закручивается, словно гребни волн, слагается в при­чудливый ритмичный ара­беск или трепещет как язычки пламени».

Но, хотя эта линия и выве­дена рукой плакатиста, опытного рисовальщика в рождении ее, оказывает­ся, не последнее место принадлежит фотокамере. Изучая эти фотографии, мы находим в них многое, способствующее понима­нию стилистики самобытно­го художника. Обратите внимание на автопортрет: художник в изысканно ук­рашенном интерьере, на фоне афиши к спектаклю «Жизмонда» с участием Сары Бернар.

Однако далеко не во всех его снимках человеческая фигура окружена услож­ненным по структуре про­странством, не всегда по­гружена в мир разнофактурных предметов и вещей. Фотографируя своих близ­ких и друзей. А. Муха как правило, не выстраивал сложных мизансцен, не компоновал замысловатые по рисунку предметы в ин­терьере. Ему было достаточно светлого фона. Так эпизодами из реальной жизни выглядят сцены, где жена художника Мария Хитилова кормит малень­кого сына Иржи где друг А. Мухи — великий француз­ский живописец Поль Го­ген полуодетым сидит за фортепиано. Незамыслова­та, проста по форме сцена похорон президента Фран­ции Карно. В 1913 году ху­дожник посетил Россию.

Известна его фотографии, сделанная на Красной пло­щади. Она отличается рез­костью светотеневых кон­трастов. Собор Василия Блаженного подан почти силуэтно. Но кадр насыщен человеческими фигурами, в нем легко можно выде­лить разные социальные типы. Этот кадр — типич­ный пример туристической фотографии, выполненной в традициях хроники.

Но как только А. Муха при­влекал аппарат в качестве помощника для своих гра­фических композиций, отно­шение к фотоизображению резко менялось.

Художник, фотограф Альфонс Муха

Художника очень привлека­ла, например, работа с цве­тами, растениями в натюрморте. Принято считать, что стиль «модерн» в жанре натюрморта никак не про­явился. Натюрморт как фрагмент «застывшей» реальности был просто не нужен художникам той эпо­хи, так как этот стиль лю­бые предметы и явления воплощает в виде застыв­ших форм. А. Муха составил настоящую энциклопедию таких форм — книгу «Деко­ративные документы». До­кументами он назвал лито­графские листы с разными типами растительных орна­ментов и шрифтов. И если учесть, что при составле­нии этих орнаментов ху­дожник активно пользовал­ся собственными фотогра­фиями, слово «документ» получает новое значение: документально (то есть с помощью камеры) зафикси­рованная декоративная форма.

Книга эта, кстати, поль­зуется большой популяр­ностью у фотохудожников.

И сегодня фотографы вы­страивают композиции из украшенных орнаментом предметов быта и ювелир­ных изделий. Работы А. Му­хи в стиле «модерн» обре­ли новую жизнь в современ­ном фотоискусстве.

Однако в данной публика­ции нам хотелось бы по­дробнее остановиться на творчестве художника в жанре «живых картин». Художник отдал оформле­нию этого модного когда-то вида зрелищ немало сил и вдохновения.

«Живые картины» предпо­лагали работу с женскими моделями. И А. Муха особен­но тщательно продумывал их предметное окружение. Любовь к красивым пред­метам в интерьере роди­лась у него в юности, ког­да он увлекался творче­ством австрийского живо­писца Ганса Макарта. Рас­сказывают, что мастерская Макарта привлекала к себе внимание эстетов необы­чайной живописностью и роскошью интерьеров. Макарт, несомненно, оказал влияние на Альфонса Муху, размещавшего своих на­турщиц на фоне изыскан­ной интерьерной выгород­ки. Сквозными элементами этих композиций были зер­кало в бронзовой раме и железная печка оригиналь­ной формы. Сын художни­ка рассказывает, что од­нажды рядом с этой печ­кой отец сфотографировал бывшую королеву Мада­гаскара.

В фотоэтюдах для «живых картин» художник любил фиксировать эффектные, выразительные позы натур­щиц. Он тяготел к сложным ракурсам. В основе его композиций часто лежал принцип поворота фигуры в три четверти. На фоне ширм и драпировок жен­ские фигуры превраща­лись в искусные сочетания линий и пятен.

В этюдах с натурщицами А. Муха большое значение придавал световому режи­му. Нередко он заставлял натурщиц держать в руке лампочку, освещавшую лицо. Благодаря этому ху­дожник добивался нужного ему светотеневого эффек­та. Свет объединял челове­ческую фигуру и окружав­шую ее вещественную сре­ду, заполненную драпиров­ками, ширмами, предмета­ми в стиле «модерн», кни­гами и гравюрами. Предметы обогащали ком­позицию, порой приобрета­ли символический смысл.

Да и сама человеческая фигура становилась полумистическим иероглифом. Рассказывают, что в мас­терской А. Мухи проводи­лись спиритические сеансы; считалось, что в ателье ху­дожника такие развлечения наиболее эффектны. Хозя­ин ателье стал снимать и участников этих сеансов.

Так родился цикл фотогра­фий, свидетельствующий об увлечениях того времени.

По методу работы А. Муху сравнивают иногда с из­вестным итальянским пла­катистом Марчелло Дудовичем, также использовав­шим фотокамеру в этюд­ном творчестве. Заказ шаржа по фотографии был в том числе. Однако Дудович целиком переносил композицию снимка в пла­кат, а Альфонс Муха брал из фотографий лишь отдельные фрагменты. Тщательно вы­веряя приемлемость своих снимков для будущего про­изведения, художник уме­ло соединял искусство до­кументальной фиксации действительности с ее вос­созданием тушью и крас­ками. В результате такого слияния и рождались про­изведения, воплощавшие неповторимую стилистиче­скую манеру мастера Аль­фонса Мухи.