Учимся работать в программах Adobe Photoshop и Adobe Lightroom

Что такое КРАСОЧНОСТЬ (VIBRANCE)? Что такое НАСЫЩЕННОСТЬ (SATURATION)? И когда вам следует или не следует использовать эти инструменты в процессе постобработки для улучшения ваших фотографий?

Соотношение красочности и насыщенности может показаться очень запутанной темой, которая вызывает серьезную головную боль у новичков в Lightroom и ACR. Но это не так сложно, как кажется, и в этой статье мы разберем что и с чем едят.

А конкретно вы узнаете:

• Простое для понимания определение КРАСОЧНОСТЬ (VIBRANCE);
• Простое для понимания определение НАСЫЩЕННОСТЬ (SATURATION);
• Множество наглядных примеров, показывающих, как эти настройки влияют на ваши фотографии;
• Краткое руководство, объясняющее, когда следует использовать один (или оба) инструмента.

Так что, если вы, наконец, хотите узнать разницу между этими двумя инструментами редактирования, читайте дальше!

Какой фотограф не хочет получить резкие фотографии? Да каждый! И одним из лучших способов улучшения снимков, по моему мнению, является техника 20/20. Этот процесс объединяет в себе последовательную обработку фотографий в программах Adobe Lightroom и Nik Efex.

Крестный отец уличной фотографии, Анри Картье-Брессон, однажды язвительно заметил: «Резкость буржуазное понятие.». И это правда, никакая наведенная резкость не превращает плохую фотографию в хорошую. В действительности, некоторые из самых известных фотографий нашего времени не так уж резки. Картина, которая может вызвать эмоции у зрителя всегда победит над снимком, сделанным технически правильно, но без чувств.

Вы любите фотографировать? А показывать свои фотографии друзьям и знакомым? А хотите научиться делать интересные красивые коллажи из своих собраний фотографий. Причем не простые коллажи, а целые обложки для глянцевых журналов или неповторимым образом украсить свою страницу в любой социальной сети. Или даже просто подготовить фотографию для публикации в популярных социальных сетях?

Возможно, большинство людей скажут: - Да конечно хотим… Но у нас нет времени для изучения всех этих премудростей дизайнерского дела. Нам бы как-нибудь все попроще.

И если вы относитесь к этому типу людей, тогда вам сюда. Сегодня мы расскажем, как без наличия знаний и умений в области цифрового монтажа, обработки фотографий и создания коллажа, можно создавать интересные картинки в течении нескольких минут.

Сегодня хочу познакомить вас с новым фоторедактором отечественных разработчиков Movavi. С первого взгляда, эта программа подойдет всем тем фотографам, которые только начинают делать свои первые шаги в области фотографии и ретуши изображений, либо не хотят тратить много времени на обработку своих снимков и больше времени уделить процессу фотосъемки.

На сайте компании можно скачать версии как для Windows, так и для iMac. Ну не будем долго расписывать преимущества или недостатки программы Movavi, а лучше посмотрим на все в процессе работы с ней. Поэтому переходим на сайт разработчика и скачиваем ее.

Программа устанавливается просто и процесс инсталляции не должен вызвать каких-либо затруднений. Сразу же открываем программу и пытаемся загрузить файл. Тут мы понимаем, что мы не можем работать с RAW форматом. Небольшой минус для тех фотографов, которые любят снимать в RAW формате. Но это дело вкуса, поэтому идем дальше и отрываем обыкновенный jpg файл.

Зачем нам нужны черно-белые фотографии, когда вокруг все в цвете и мы обладаем всем необходимым для того, чтобы запечатлеть окружающий мир таким, какой он есть? Да потому, что есть очень много причин для этого, в том числе и такой факт, что черно-белые фотографии более выразительные и информативные, чем цветные фотоснимки.

Например, портрет крупным планом пожилого человека в черно-белом варианте может вызвать более сильные эмоции у зрителя, чем тот же портрет, но в цвете. Рассматривая черно-белое изображение, зритель будет фокусироваться на контрасте и текстуре фотографии.

Густой туман или дымка над ландшафтом в монохромном варианте выглядит более выразительно и сказочнее, чем в цвете. И именно поэтому мы так любим черно-белые и монохромные изображения.

Наверное, каждый человек согласится с таким утверждением, что хорошая фотография начинается с правильно построенной композиции, хорошего света и правильно выбранной экспозицией, а еще немного магии, подаренной волей случая. Но, тем не менее, на этом «создание» интересного кадра не заканчивается – полученный снимок хранит в себе огромный потенциал нюансов, которые можно реализовать сидя за простым домашним компьютером. И лично моя миссия состоит в том, чтобы создавать максимально возможный интересный образ, используя все доступные технологии обработки цифрового изображения. Для меня этот процесс стал непрерывным и я стараюсь развиваться уже в течении многих лет.

Когда то я говорила, что учиться надо на изображениях, которые бы созданы другими фотографами в вашем отсутствии. В этом случае вы не попадете в плен своей памяти, которая пытается удержать взгляд в состоянии «дело было именно так», а вместо этого вы будете просто искать идеальное решение для данного снимка, так как вы его себе представляете.

Вы, наверное, уже знаете, как можно улучшить резкость изображения с помощью фильтра высоких частот (High Pass Filter). Но знаете ли вы, что этот же инструмент можно использовать для того, чтобы «смягчить» изображение? Как это сделать, мы сегодня разберем в этой статье.

Чтобы во всем разобраться самим, откройте любое изображение с портретом человека и давайте начнем работать.

Открыв изображение, сразу же сделайте дубликат слоя. Если у вас изображение уже отредактировано и имеет несколько слоев, объедините эти слои с образованием нового слоя. Для этого нажмите сочетание клавиш Ctrl + Alt + Shift + E (Command + Option + Shift + E на Mac ). В палитре слоев появится новый слой, который объединит в себе все предыдущие слои. И тут же создайте его копию.

Постоянный публицист нашего сайта Джон Шорт  не так давно представил для читателей и пользователей программы Adobe Photoshop урок с пошаговыми инструкциями как добавить дым на существующее изображение.

Не редко бывает в жизни так, что хочется добавить на изображение нечто подобное. Кто-то опять скажет, что не стоит портить фотоснимки излишними деталями, но с другой стороны, эти самые детали могли появиться на снимке, будь мы на месте «в нужное время». Так что отложим в сторону этические размышления по поводу того, что стоит ли вносить такие изменения на фотографии, или нет, а просто возьмемся за дело.

Джон Шорт предложил 6 простых шагов, с помощью которых можно добавить дым на любое подходящее изображение.

Любой источник света может добавить глубину и объем вашему фотоснимку. Взгляните на предложенное изображение в вариантах ДО и ПОСЛЕ. Добавив дополнительный источник света из несуществующего окна, мы добавили объем изображению и сделали его немного теплее и приятнее.

Взгляните на свои фотоснимки, возможно среди них найдется с десяток таких, которые вам нравятся, но при этом выглядят плоскими и скучными, которым не хватает чего-то такого, что сделает их намного интереснее.

Давайте на конкретном примере вместе добавим новый источник света на изображение, а потом вы сами попробуете изменить свои снимки, следуя шести простым шагам, которые я предлагаю в этой статье. Этот прием будет одинаково хорошо работать как в программе Adobe Photoshop, так и в программе Adobe Photoshop Elements.

Но прежде чем начнете что-то добавлять на свой снимок, очень внимательно изучите его на предмет, как свет уже присутствует на изображении, откуда он идет и как освещает объект фотосъемки. Убедитесь, что добавляемый источник света не будет конфликтовать с существующим, и не будет разрушать все композицию. Наша основная задача – максимально возможным способом сохранить на снимке естественный вид.

Добро пожаловать в проект Мэтта Клосковски. В январе месяце этого года Мэтт предпринял попытку создания своего нового собственного проекта, в котором он хотел показать все возможности и мощь программы Adobe Lightroom для ретуширования своих фотографий. И сегодня мы покажем, как известный фотограф обрабатывает свои фотоснимки без помощи программы Adobe Photoshop, используя только ресурсы и возможности программы Lightroom. В качестве сегодняшнего примера взята обычная пейзажная фотография, сделанная на мосту реки Sol Duc River в Национальном Олимпийском парке, США. Далее по тексту все описание происходит от имени автора статьи - Мэтта Клосковски.

Эта фотография сделана в июне 2013 года. Я долго бродил вокруг этого моста, выбирая точку для фотосъемки. Наконец я ее нашел и сделал этот снимок.