Фотограф-гуманист – В. Юджин Смит

Выдающийся американский фотожурналист Уильям Юджин Смит (1918 — 1978) родился в США. Когда ему было четырнадцать лет, он сделал свои первые снимки. Закан­чивая школу, Смит уже ус­пешно сотрудничал в мест­ных газетах. В университе­те, куда Смит поступил в 1936 году, его фотографии произвели такое впечатле­ние, что для него была установлена специальная стипендия.

Вскоре он отправляется в Нью-Йорк и начинает со­трудничать в крупнейших газетах и журналах. Уже тогда в большинстве съемок он применял 35-миллимет­ровую технику, используя шесть-семь камер одновре­менно. Его приверженность к малоформатным каме­рам вызвала даже кон­фликт с некоторыми изда­телями.

Многокадровые фотоочер­ки Смита, которые автор сам определял как фото­эссе, включали в себя до ста и более снимков. В полной мере талант фо­тографа-журналиста рас­крылся после второй ми­ровой войны, когда он сде­лал свои широко известные новаторские работы, по­священные острым социаль­ным проблемам капитали­стического мира. Они со­ставили яркую главу в исто­рии современной фотожур­налистики и вывели автора в ряд наиболее известных прогрессивных фотографов мировой прессы.

Уильям Юджин Смит называл себя журналистом, фото­журналистом. Он вошел в плеяду талантливейших фотографов - художников нашего времени именно благодаря тому, что поднял свой журналистский репор­таж до уровня большого искусства. Не связывая себя с традициями пикториального, картинного решения композиций, он своей фотографической эстетикой, своими этическими принци­пами, своей преданностью профессии утверждал право фотографии занимать само­стоятельное место среди искусств. Его циклы сним­ков относятся и жанрам ис­кусства визуального, но они прочитываются от кадра к кадру как литературные но­веллы или повести, В этом одна из существенных осо­бенностей современной фо­тографии, отходя от тради­ционного подражательства пластическим искусствам, она в некоторых жанрах сближается с литературой. Этот неистовый в своем де­ле мастер заслужил чувст­во глубокого уважения в го­ды жизни и оставил добрую память о себе среди при­верженцев реалистической фотографии.

Имя фотографа стало из­вестным еще в конце 30-х годов. Во время второй ми­ровой войны Смит - воен­ный фотокорреспондент. Он участвовал более чем в двадцати крупных авиацион­ных операциях. Тогда он го­ворил: «Мне хотелось, что­бы мои фотографии стали не просто освещением со­бытий, а превратились бы в обвинительный акт войне — это страшное и жестокое зло, которое калечит ум и тело человека, чтобы мои фотографии могли стать мощным, эмоциональным катализатором действия, которое не дало бы этому преступлению снова вспых­нуть против человечества».

В мае 1945 года во время боевого задания Смит был тяжело ранен. Потребова­лись многочисленные опе­рации и госпитализация на два года. Но уже в конце 40-х годов он пуб­ликует свои репортажи во многих изданиях. Как сотрудник изданий и творче­ских объединений Юджин Смит не всегда был ужив­чив. Он то покидал их, то возвращался вновь.

Самые известные его серии или фотоочерки - «Сель­ский врач» (1948 г.), «Испан­ская деревня» (1951 г.), «Че­ловек милосердия» (о док­торе Альберте Швейцере, 1954 г.). В этих работах Смит выступил сторонником «фотографирования жизни» в противовес принципам бы­лой художественной фото­графии. Но он никогда не был настроен пуритански — его прекрасный этюд, за­вершивший экспозицию Эд­варда Стейхена «Род чело­веческий» — дети, идущие по освещенной солнцем лес­ной тропе, правомерно мо­жет быть отнесен к тради­ционным художественным этюдам (он выполнен в 1946 году). В каталоге одной из своих выставок он так пи­сал о своем отношении к профессии и своей творче­ской позиции:

«...Я постоянно раздвоен между позицией добросо­вестного журналиста, яв­ляющегося протоколистом и проводником фактов, и позицией художника-творца, который часто вступает в необходимое поэтическое противоречие с аутентично­стью фактов. Я принципи­ально стремлюсь честно ин­терпретировать действи­тельность. Такой цели мож­но достичь с помощью ста­рательного изучения и тон­кого восприятия мира. Мне хотелось бы (насколько поз­волят мои способности), чтобы мои снимки превзош­ли сухие факты, уловили внутренний смысл и, усили­вая правду, стали символа­ми».

Ему понадобилось немало времени, чтобы разработать свой метод расширенного фотографического эссе. Иногда он работал над те­мой по несколько лет. Ред­ко когда удавалось опубли­ковать работу в задуман­ном виде. Но Смит оставал­ся верен своим принципам и не шел на компромисс.

Он умел глубоко воздейст­вовать на людей своими ра­ботами.

«Своими жанровыми сним­ками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарст­вом и смыслом. Мне также хотелось бы комментиро­вать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью...».

Фотограф - журналист и ху­дожник, Смит последова­тельно проводил свои взгля­ды в творчестве. Последнее значительное произведение Смита - серия снимков «Минамата. Япония, 1972». Она посвящена трагедии при­морского рыбацкого селе­ния, испытавшего на себе болезнь, вызванную загряз­нением ртутью окружаю­щей среды. Это сильней­шее по своему воздействию документальное произведе­ние современной реалисти­ческой фотографии. Творчество В. Юджина Сми­та убедительно подтвержда­ет мысль о том, что обес­покоенный судьбой челове­ка, общества, природы про­грессивный фотограф мо­жет стать подлинным гума­нистом.

Сергей Морозов