«Крестьяне, собирающие виноград». Художник Наталья Сергеевна Гончарова.

Наталья Сергеевна Гончарова (1881–1962)

Наталья Сергеевна Гончарова — одна из первых, самых решительных и ярко одарённых женщин-художниц русского авангарда, привнёсших в живописные эксперименты начала ХХ века особый национальный, почвенный колорит.

Картина «Крестьяне, собирающие виноград» (1912) поступила в Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова в 1921 году. Почти шестьдесят лет полотно, находясь в запасниках, оставалось недоступным для зрителей в связи с негативным отношением в советскую эпоху к искусству модернизма. И только благодаря высокому профессионализму музейных сотрудников оно не было уничтожено, хотя в 1950-е годы распоряжения об уничтожении произведений, не отвечающих требованиям советского правительства к искусству, в музей поступали. В 1971 году картина, наконец, была отреставрирована и заняла своё достойное место в постоянной экспозиции. Более того, к полотну «Крестьяне, собирающие виноград» в настоящее время обращён повышенный интерес специалистов и зрителей. Картина побывала во многих странах мира, участвуя в международных и отечественных выставках русского авангарда, и обрела тем самым новую жизнь.

Судьба самой Натальи Гончаровой оказалась более трагичной, так как после блистательного дебюта и активной художественной деятельности в России, ей пришлось оста ток жизни провести в эмигрантском забвении.

Наталья Сергеевна родилась в дворянской семье и приходилась правнучатой племянницей А. С. Пушкину (её прадед был родным братом Натальи Гончаровой). Детство своё провела в Тульской губернии в имении бабушки, где росла среди крестьян, проникаясь их непростой трудовой жизнью. Глубокое ощущение и переживание народной культуры в творчестве Гончаровой с особой силой выразилось в крестьянском цикле. Сюжет картины «Крестьяне, собирающие виноград» решён художницей в совершенно нетрадиционной изобразительной манере. Целый ряд ошеломляющих открытий в науке на переломе веков дал повод усомниться в рациональном объяснении мироустройства. Видимый человеческим глазом мир, который, как считали, скрывает истинные движущиеся силы в глубине, для авангардного искусства стал словно бы «невидимым и неизображаемым». Поэтому художник творил, полагаясь на свой «внутренний взор», создавая собственный мир, порой - «в соприкосновении с грядущими временами». Самые разнообразные направления, которые применяла Наталья Гончарова, позволяли ей передавать своё представление об архетипической модели исконного народного, крестьянского бытия. Поэтому произведения художницы всегда обладали духовной наполненностью и цельностью.

Кубистическая картина Гончаровой «Крестьяне, собирающие виноград» из уфимского музея далека от принципов так называемого «аналитического» кубизма, для которого было характерно «распластывание» и «препарирование» предмета на холсте. Напротив, она утверждает силу и весомость фигур, виноградных гроздьев и листьев, которые будто бы вырублены из дерева и камня. И это неудивительно, так как в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Гончарова обучалась скульптуре. И только последовав совету своего неизменного спутника жизни М. Ф. Ларионова (1881–1964), она отдалась целиком живописи.

Строя, оперируя плоскостями, Гончарова гранит её, словно камнетёс, выявляя структуру, как подсказывали ей древние скульптуры. В картине усматривается и библейский подтекст.

Со времён раннехристианского искусства виноградная лоза — это символ Христа. «Я есмь истинная виноградная Лоза, а Отец Мой — Виноградарь», - говорится в Евангелии от Иоанна.

Данная символика позволяет воспринимать сюжет как событие, происходящее вне времени и в масштабах общечеловеческого значения. При этом мотив сбора крестьянами винограда преисполнен драматического звучания - художница словно предвосхитила крестьянские образы К. С. Малевича (1878–1935), в произведениях которого яйцеголовые фигуры безликих баб и мужиков с чёрными, словно бы выжженными лицами, по мнению М. Германа, «чудятся прологом близящегося апокалипсиса» («Крестьянка», 1928–1932). Всеобщее ощущение трагических перемен на рубеже веков и даже грядущей мировой катастрофы оправдалось революцией в России, приостановившей развитие православной традиции и крестьянства, а также невиданными доселе войнами. Картина Натальи Гончаровой с тёмной гаммой краплачно-коричневых, фиолетовых и рыжих цветов, с резкими изломами намеренно деформированных фигур предвещают эту трагедию, нарушение исконного порядка вещей, чему в ХХ веке человечество окажется невольным свидетелем.

Татьяна Капина

Статья опубликована в журнале «Рампа. Культура Башкортостана» 5 (223) 2012 года