НОВОСТИ МИРА ИСКУССТВА

18 мая Третьяковская галерея на Крымском Валу предстанет в новом, совершенно неожиданном формате – POP UP (внезапно появляться. – англ.). Спецпроект «ТРЕТЬЯКОВКА POP UP» – это эксперимент по трансформации публичного пространства, который проходит в рамках акции «Ночь в музее» и посвящен возможному будущему музея.

Главное событие «Ночи» в Третьяковской галерее – презентация в вестибюле музея архитектурной инсталляции, организованной совместно с компанией «Терра Аури». Инсталляция представит уникальное дизайнерское решение вестибюля Галереи: зоны кафе, книжной и сувенирной лавок, пространства отдыха и коммуникации посетителей.

Проект вдохновлен всемирно известной коллекцией русского авангарда, которую хранит Третьяковская галерея. Общественное пространство музея вступит в диалог с представленными в постоянной экспозиции архитектонами Казимира Малевича, проунами Эля Лисицкого, графическими экспериментами Густава Клуциса, объектами Александра Родченко. Художественные открытия авангарда обозначили новый курс в искусстве ХХ века, когда утилитарность, функциональность стали преобладать над «украшательством». «А всякий высеченный пяти-, шестиугольник был бы бόльшим произведением скульптуры, нежели Милосская или Давид», – утверждал Казимир Малевич.

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет малознакомое широкой публике  полотно «Евангелист  Марк» кисти выдающегося голландского мастера Франса Халса Старшего (1582-1666), который  снискал известность благодаря большим групповым портретам членов стрелковых обществ и регентов госпиталей. Не меньшей популярностью пользовались созданные им портреты харлемских бюргеров, в которых безусловное сходство сочеталось с необычайной свободой живописной манеры, динамикой композиционных решений и колористической тонкостью цветовых оттенков. Изображение четырех евангелистов не было типичным для харлемского мастера, но в то же время не было случайным. В условиях торжества протестантизма образы этих святых могли быть написаны для частной часовни одного из харлемских бюргеров, приверженца традиционной католической веры (в Голландии это не возбранялось). С другой стороны, изображения евангелистов были также достаточно популярны и в среде протестантов, которые воспринимали их как персонификацию Слова Божьего; в морально-назидательных целях такие изображения могли украшать комнату или библиотеку.

Известно, что во второй половине XVIII века картина находилась в нескольких частных собраниях в Голландии. Позднее, в 1773 году серия «Евангелисты» Франса Халса была целиком приобретена Екатериной II для коллекции Императорского Эрмитажа. Но в 1812 году по указу  Александра I «Евангелисты» в числе других произведений были переданы в Таврическую губернию  для декорирования церквей. Вплоть до начала XX века полотна считались утерянными. В 1959 году  две другие картины цикла - «Св. Лука» и «Св. Матфей»  - были обнаружены в  фондах в Одесского музея западного и восточного искусства сотрудником  Государственного Эрмитажа Ириной Владимировной  Линник. 

В юбилейном 2012 году собрание  Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина было пополнено выдающимися произведениями русского искусства XIX-XX веков, которые преподнесли в дар музею московские коллекционеры и их родственники: Дмитрий  Петрович Покаржевский,  Владимир Андрианович Ленивцев, Александр Сафронович  Березин,  Наталья Борисовна Волкова.

Небольшой, но значительный дар произведений живописи был преподнесен музею Дмитрием Петровичем Покаржевским в память об отце художнике, академике Петре Дмитриевиче Покаржевском (1889-1968). Одновременно с активным творчеством и преподаванием в МГХИ им. В.Сурикова П.Д. Покаржевский был и увлеченным коллекционером, причем его коллекции – живописи, камней, насекомых – были очень важны для его творчества. Жемчужиной живописной коллекции Покаржевских, безусловно, является «Портрет А.В. Сапожникова» кисти известного русского художника Валентина Серова. Фабрики товарищества А. и В. Сапожниковых долгое время занимали в России первое место по производству парчовых и шелковых тканей, а благодаря  родству с купеческими семьями Алексеевых, Мамонтовых, Якунчиковых и Поленовых, Сапожниковы были знакомы со многими художниками, часто бывавшими у Мамонтовых в Абрамцево.

Совсем скоро, с 3 по 6 мая, в Victoria House, сквер Блумсбери — традиционном центре интеллектуальной жизни Лондона пройдет ярмарка фотоискусства Photo Art Fair. В течение четырех дней на этой выставке будут показаны коллекционные фотоработы  пятидесяти фотографов со всего мира. Кураторы проекта тщательно подобрали для экспозиции работы разных профессиональных фотографов, среди которых будет много начинающих и неизвестных мастеров современной фотографии. Кроме того, в ходе проведения выставки  посетители получат уникальную возможность приобрести коллекционные фотографии.

Основной целью проекта Photo Art Fair является  «разумное объединение» - создание двухсторонней связи между современными фотографами и потенциальными коллекционерами произведений фотоискусства.

Открытый Фестиваль Искусств «Черешневый Лес» и Московский музей современного искусства представляют выставку «Хуан Миро. Образы», приуроченную к 120-летию со дня рождения всемирно известного испанского художника, графика и скульптора Хуана Миро, духовного отца современного авангарда, одного из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в искусстве ХХ века.

Впервые в России будет так широко представлено творчество Миро — художника, который в XX веке изменил стереотипы художественного мышления и стал революционером в мире искусства. В экспозиции собраны произведения художника, созданные им за последние 30 лет жизни, — около 200 работ, 14 скульптур, рисунки, книжные иллюстрации, фотографии и графика из коллекции Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке.

Выставка «Хуан Миро. Образы» займет все пространство Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре, 10. Благодаря этому появилась возможность не только познакомить российских ценителей творчества Миро с работами художника, но, создав структурную экспозицию, полностью погрузить посетителей в мир творческой фантазии Хуана Миро и привлечь к нему новых почитателей его творчества.

«Для художников нет в мире лучшего уголка земли как Рим.

Он – всемирная Академия художеств.

Если вы любите искусство, то хоть пешком, но будьте в Риме».

скульптор С.И. Гальберг (1787—1839)

Художественная выставка «Образы Италии» открылась 17 апреля в Галерее искусств Зураба Церетели и посвящена одной из самых романтичных тем – заграничные путешествия русских художников и скульпторов, лучших выпускников Императорской Академии.

Так сложилось, что уже с середины XVIII столетия появилась практика отправлять самых одаренных выпускников Академии художеств за границу для продолжения обучения. Совершенно особая роль, как месту совершенствования мастерства, конечно же, принадлежала одной из самых живописных стран - Италии.

Московский музей современного искусства и Музей Арона Буха (Москва) представляют выставку московского художника-экспрессиониста Арона Буха, приуроченную к 90-летию мастера.

Арон Бух (1923–2006) родился в городе Бердичеве в Житомирской области на Украине. В 13 лет переехал с родителями в Москву, где начал заниматься рисованием. Учился живописи под руководством знаменитых советских художников Константина Юона и Василия Бакшеева. Выставлялся с 1948 года на московских, республиканских и всесоюзных выставках, член Союза художников СССР с 1959 года.

Значительную часть творческого пути, с 1950-х до начала 1980-х гг., развивался в русле традиций «Союза русских художников» и увлекался импрессионизмом. Несмотря на членство в Союзе художников, Бух не был официозным художником или конформистом — отношения с системой у него не сложились, что привело в итоге к творческой самоизоляции; его не интересовали доктрины официального искусства, тяготила необходимость работы по заказу. Впрочем, неофициальное искусство, существовавшее в Советском союзе параллельно, художника также не привлекало — в кругах художественного андеграунда Бух был не известен. Его вообще не интересовали проблемы современного искусства, всю жизнь он работал так, будто и не было рядом ни концептуального искусства, ни дадаизма, ни соц-арта, ни других актуальных течений. Он был художником-одиночкой вне контекста.

Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Российская академия художеств, Крокин галерея, Московский музей современного искусства завтра, 17 апреля открывают выставку Андрея Бильжо в ММОМА.

То, что его привлекает карикатура, Бильжо понял, еще когда был студентом. Медицина не помешала увлечению, и вскоре его рисунки начали появляться в различных изданиях. Параллельно он занимался графикой, а через какое-то время заинтересовался и живописью. Шестнадцать лет Бильжо был художником-карикатуристом в газете «Коммерсант». Затем почти пять лет сотрудничал с «Известиями», но когда перестал чувствовать себя свободным в рамках редакционной политики издания, принял решение уйти. Сейчас свои работы и тексты Бильжо публикует в личном блоге на сайте радиостанции «Эхо Москвы», а также в журналах «Дилетант» и «Русский пионер». У него регулярно выходят книги с авторскими текстами, рисунками и фотографиями. Без иронии и самоиронии прожить сложно, и Бильжо продолжает весело и по-врачебному человечно «обживать» свой художественный мир, уверенно, но без громких деклараций, сносить жанровые перегородки и игнорировать культурные иерархии.

Выставка избранных произведений живописца и графика А.А. Мелик-Пашаева (1941 г.р.) открывает серию экспозиций под общим названием «Они стали художниками». Цель проекта - представить творческий путь художника, начиная с детских и ученических работ, раскрыв процесс оформления индивидуального восприятия мира, самоопределения в искусстве.

Мир творчества Александра Мелик-Пашаева, выросший из многообразных детских впечатлений, насыщенной событиями жизни музыкальной семьи (отец – выдающийся дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев, мать – балерина М.С. Шмелькина), чуткого восприятия сложных процессов, происходящих в культуре, искусстве,  представлен на выставке в избранных произведениях живописи и графики.

Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу открывает новую выставку «Края разрыва. Скульптура 1980–2010-х годов» современного скульптора Анатолия Комелина.

Анатолий Федорович Комелин (род. 1953) – один из наиболее ярких и самобытных современных скульпторов. Его творчество стоит особняком в бурной и многосложной скульптурной действительности Москвы, являясь в то же время ценнейшим, органичным феноменом современного искусства.

Родом из Марийского края, он в 1981 году приехал в Москву, имея за плечами Пензенское художественное училище и умение профессионально вылепить модель или интересный портрет. Приехал, чтобы начать долгий путь художника к самому себе, к заложенной в нем генетической памяти, обретению своей формы и языка, созиданию своего художественного мира. Отказавшись от лепки, работая в твердом материале, ставящем свои ограничения и требования, развил в себе способность прозреть в дереве и камне или случайных, никому не нужных предметах образы и смыслы и довести их до нужного звучания.