МУЗЕИ И ГАЛЕРЕИ МИРА

Музей искусства г. Милуоки (штат Висконсин , США) подобно Кельнскому собору нашего времени, несет на себе отпечаток сразу нескольких архитектурных эпох. Однако теперь, чтобы построить здание в разных стилях, не обязательно веками добавлять по кирпичику, достаточно сменить 3–4 архитектора за какие - то 50 лет.

В случае Милуокского музея искусств это были легендарные Эро Сааринен, Давид Калер, ландшафтный дизайнер Дэн Кайли и, конечно, Сантьяго Калатрава, придавший музею его окончательную узнаваемую форму.

Первоначальное здание относится к послевоенным годам. Финскому архитектору Элелю Сааринену было поручено сконструировать комплекс на берегу озера Мичиган, который должен был включать в себя музей, выставочное пространство и мемориал в память о погибших во второй мировой войне. Однако Элель умер в 1950 году, и дело продолжил его сын Эро Сааринен, изменив проект в духе вдохновлявших его идей Ле Корбюзье. Он поднял массив здания над землей на армированные колонны, пренебрег несущими стенами, чтобы сделать возможной открытую планировку и свободную форму фасада, и использовал открытые площадки, внутренние дворики и террасы на крышах для объединения внешних и внутренних пространств. Довольно тяжеловесная конструкция из стали, стекла и бетона покоилась на пьедестале и имела крестообразную форму. В 1957 году висконсинский художник Эдмунд Левандовски украсил западный фасад Мемориального центра мозаикой из 1,4 млн. кусочков стекла и мрамора.

Самый новый музей в Нью-Йорке - это Международный центр фотографии, разместившийся в здании, ранее слу­жившем штаб-квартирой Национального орнитологического общества имени Одюбона на углу Пятой авеню и Девя­носто Четвертой улицы. В Центре пред­полагают преподавать фотографию, выставлять и издавать работы фото­графов и создать архив для хранения фотоснимков. Он вырос из Международ­ного фонда фотографии, который в 1966 году основал Корнел Капа, в свое время бывший одним из самых известных фотокорреспондентов журнала «Лайф». Как и фонд, новый Центр основан в память трех фотожурналистов, которые погибли в 1950 году, собирая материал для фоторепортажа. То были Дейвид Сеймур, Вернер Бишоф и Роберт Капа (старший брат Корнела). Сведения эти нам сообщил Карл Кац, председатель Отдела особых проектов нью-йоркского Метрополитен-музея.

Трудно представить, но уже прошло сто лет, как появился в городе Стерлитамак первый музей. Он был открыт в 1913 году при Стерлитамакской земской управе. После революций и гражданской войны новый музей возглавил Петр Христофорович Михайлов. В 1954 году городской краеведческий музей обрел свой постоянный адрес. Он разместился в двух­этажном особняке, построенном в 1914 году при участии архитектора С. Б. Корсака и ин­женера Д. П. Уваркина. Директором музея стал Гавриил Владимирович Скляров.

Сегод­ня Стерлитамакский историко-краеведческий музей насчитывает в своих фондах более двадцати восьми тысяч предметов, разме­щенных в фондохранилище и нескольких экс­позиционных залах. Среди многочисленных и уникальных экспонатов по археологии, нумиз­матике, букинистике, этнографии - видное место принадлежит геологической и палеон­тологической коллекциям.

Любознательный турист, прогуливающийся вдоль Сены, не может не обратить внимания на музей современного искусства. Вытянувшись чуть ли не на квартал, его светлое здание совсем близко подходит к пара­пету набережной, отражается в ре­ке, как в зеркале. При легком ду­новении ветра отражение стано­вится похожим на живопись им­прессионистов, изображавших во­ду раздельными цветными мазоч­ками. На правом, противополож­ном берегу сквозь могучие серо-зе­леные стволы платанов прогляды­вают стены Лувра, а слева между просветами деревьев открывается панорама сада Тюильри.

Место для нового музея Парижа выбрано удивительно удачно. Та­кими знаменитыми соседями мож­но только гордиться, да и сама Сена каждый раз неповторимо красива, то свинцово-палевая, то глубокого синего цвета, то искрящаяся в лучах солнца.

Художественный музей д'Орсэ, названный так по имени набереж­ной, на которой он находится, от­крылся в декабре 1986 года в зда­нии бывшего Орлеанского вокзала, построенного по проекту архи­тектора В. Лалу к Всемирной вы­ставке в Париже. Архитектура его отразила поиски и противоречия эпохи рубежа XIX - XX веков. Монументальность и декоратив­ная пышность оформления фаса­дов сочетается с конструкциями из металла и стекла, символизи­рующими новейшие достижения инженерной и технической мысли. Вблизи от вокзала к той же Всемирной выставке по проектам и чертежам безвестного доселе ин­женера Густава Эйфеля возво­дится из металла башня, унасле­довавшая затем его имя и ставшая символом Парижа.

В центре Москвы рядом с древними стенами Кремля, его островерхими башнями, церквами и колокольнями расположилось огромное здание. Аркада окон и дверных проемов, оформленных колоннадой тосканского ордера, подчеркивает его протяженность и величину. Глухие отрезки стен между колоннами на углах выявляют мощный массив здания. Это Манеж, сооружение, предназначенное для тренировки лошадей, обучения верховой езде, для смотров и парадов. В нем чувствуется перекличка с героикой античного искусства, воспевающего гражданскую доблесть.

Являясь первым зданием в Москве периода позднего классицизма, Манеж был построен в память событий войны 1812 года, став символом великой победы русского народа. Он и Триумфальная арка О. Бове, военные провиантские склады В. Стасова отразили изменение ситуации в русском искусстве XIX века, когда появилась новая тема. Классицизм с его принципами монументальности, простоты и логической ясности вступил в завершающую фазу развития, набирал силу, изменяясь сам и изменяя облик городов. Особенно широк был размах строительства в Москве после пожара, уничтожившего две трети всех домов.

В июне на традиционном художественном аукционе дома Фишера в Люцерне, русское искусство было представлено во всей своей красе. Помимо произведений художников авангарда, столь любимых и высоко ценимых в России и за ее пределами, - Натальи Гончаровой, Александры Экстер, Эль Лисицкого, Александра Родченко, Марка Шагала, - здесь были выставлены на торги ювелирные и декоративные изделия русских мастеров XVIII-XX веков. Чтобы разжечь аппетит поклонников антиквариата, достаточно перечислить лишь некоторые из них: серебряные табакерки с черной эмалью, позолоченные портсигары, письменные наборы от Фаберже, изящная старинная посуда, фарфоровые фигурки, украшенные тонкой росписью шкатулки и изысканные украшения…

Музей Бойманса - ван Бенингена один из интереснейших музеев в мире, при его создании материальную поддержку оказывали частные лица, многие произведения попали сюда из частных собраний. Коллекция отражает художественные пристрастия собирателей, а также вкусы директоров музея всех периодов формирования собрания. Музей Бойманс - ван Бенинген отличается от традиционных музеев Нидерландов тем, что его коллекция столь разноплановая и разносторонняя, что в залах музея вы можете увидеть скульптуры, рисунки, гравюры и дизайны как старого так и нового времени. Просматривая представленные в музеи экспонаты, вы имеете возможность проследить изменение, произошедшие в западноевропейском искусстве от Средних веков до сегодняшнего дня. Коллекция музейных экспонатов формировалась достаточно долго, произведения искусства попадали в музей Бойманс - ван Бенинген благодаря заинтересованности местных властей, деятельности постоянно меняющихся директоров музея, а также различных частных лиц.

Музей Бойманс - Ван Бенинген - муниципальный музей, расположенный в Роттердаме. Датой его открытия считается 3 июня 1849 года. Но свою историю он начинает с 1847 года, когда судья Ф. И. О. Бойманс завещал своему городу личную коллекцию картин и рисунков. Решающую роль на это решение повлияла покупка муниципалитетом и бургомистром Роттердама отдельно стоящее здание для размещения коллекции Бойманса, построенное в 1662 -1665 годах. Но уже в 1864 году происходит пожар, в котором погибает часть коллекции. Выручает страховка и в 1865-1866 годах экспозиция была пополнена за счет новых приобретение, в состав которых вошли работы Яна ван Кессела, Франса Халса, Паулюса Морелсе и Хиоба Беркхейда.

Американский музей народного искусства (American Folk Art Museum) был основан в 1961 году. В его коллекцию вошло около 5000 предметов традиционных народных промыслов и искусств, а также коллекция искусства аутсайдеров. Новое здание музея на 53-й улице в Нью-Йорке было открыто в декабре 2001 года, и стало символом надежды и обновления как для самого музея, так и для всего Нью-Йорка, едва оправившегося от терактов 11 сентября. Более того: новое здание стало первым крупным музеем, появившимся на Манхэттене после открытия Музея Уитни (Whitney Museum) в 1966 году. Однако сегодня это здание принадлежит MoMA: Музей народного искусства был вынужден продать его, чтобы рассчитаться с долгами, и вновь переместиться в прежнее, меньших размеров помещение на Линкольн-Сквер. Музей находится сейчас в очень сложном финансовом положении, и возможно, что его коллекция будет расформирована и передана другим учреждениям культуры (Смитсоновскому институту и Музею Бруклина).

Екатеринбургский музей изобразительных искусств является одним из крупнейших художественных музеев Урала. Датой его основания считается 1936 год, хотя история его коллекций восходит к последней четверти XIX века и связана с деятельностью Уральского общества любителей естествознания. Уральское общество любителей естествознания сыграло немаловажную роль в формировании собрания Свердловского областного краеведческого музея, из художественного отдела которого впоследствии была образована Свердловская картинная галерея (с 1988 года – Екатеринбургский музей изобразительных искусств). В последующие годы музейное собрание пополнялось передачами произведений из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, поступлениями из Государственного музейного фонда, столичных закупочных комиссий, а также от частных коллекционеров и из мастерских художников.

Для тех, кто любит искусство аутсайдеров, Бостонский Музей плохого искусства (The Museum Of Bad Art (MOBA)) — настоящая находка. Это оригинальное учреждение — частный музей, собирающий и выставляющий плохое искусство в его, если так можно выразиться, лучших проявлениях.

Музей был основан осенью 1993, а в марте 1994 уже представил публике свою первую выставку. С тех пор коллекция музея и амбиции его основателей значительно выросли. Сначала музей располагался в цокольном этаже частного дома в Бостоне, но, занимая это незначительное выставочное пространство, музей был лишь местной достопримечательностью района Нью Ингланд. Однако владельцы единственного в своем роде музея, миссия которого заключается в том, чтобы донести до самого широкого зрителя самые плохие произведения искусства, чувствовали лежащую на их плечах огромную ответственность. В результате их упорных усилий для того, чтобы бесценная коллекция самого качественного плохого искусства в мире могла стать доступной более широкой аудитории, кинотеатр округа Дэдам предоставил в распоряжение музея свой цокольный этаж, где теперь и располагается постоянная экспозиция плохого искусства. Еще одна площадка музея находится в другом местном кинотеатре — «Соммервиль» на площади Дэвис.