МУЗЕИ И ГАЛЕРЕИ МИРА

Здание «Феникс», когда-то фабрика резиновых шин в Гамбурге, теперь — один из крупнейших частных музеев в Европе. В гигантских отбеленных залах — современное искусст­во на 6200 квадратных метрах. Оно на стенах, в ящиках — и, еще нераспакованное, в подвалах: что и говорить, даже таких площадей мало, чтобы уместить 1900 объектов одного из важнейших частных собраний в Германии (которое одновременно является и самой большой коллекцией инсталляционных объектов). Харальд Фалькенберг, меце­нат и коллекционер, владелец «Феникса», — не из тех, кто в одиночку чахнет над свои­ми сокровищами: он покупает, чтобы показывать. «Гражданское неповиновение» — вот мораль коллекционера, и неудивительно, что открытие новых помещений приурочено к ретроспективе Пола Тека, бескомпромиссностью которого так восхищается Фаль­кенберг.

Открытие посетил весь цвет немецкой художественной сцены, 500 человек гостей — и 50 охранников по периметру залов. Такой ажиотаж вокруг открытия нового вместилища кол­лекции расставляет все точки над «i»: на самом деле это Пол Тек тут украшает своим общест­вом художественный салон, а не наоборот. Экспонаты из собрания, специально выбранные для «диалога с Теком», — всегда на периферии залов, это последние звенья ассоциативной цепи, часто громоздкие, съедающие все свободное пространство инсталляции. И это не ка­кие-нибудь там безобидные картины, а сплошь агрессивные, спорные, шокирующие «бульдозеры» contemporary. И Фалькенберга не останавливают ни их размеры, ни мания вели­чия и безумие вкупе с наглостью художников. Напротив, для него это главные критерии покуп­ки: «Искусство должно быть субверсивным, гротескным, игривым, поэтичным и в то же время — политически и социально ангажированным».

Следующая за Зеленой гостиной более просторная Тронная комната (длина ее около 20 метров), торже­ственно-парадная и вместе с тем строгая, служит для приема коро­левой официальных делегаций, послов иностранных государств, вручающих верительные грамоты. Спроектированная Нэшом, она была заново оформлена Блором в 1833 году для Вильгельма IV. Глав­ным элементом архитектурного оформления комнаты, определя­ющим своеобразие всего ее обли­ка, является ниша, обрамленная с двух сторон колоннами, а сверху — крылатыми фигурами Победы, в глубине которой под увенчанным короной альковом помещены коронационные троны королевы и герцога Эдинбургского. С противо­положной стороны — главный вход в комнату, украшенный богато орнаментированным мра­морным порталом и тимпаном с помещенным в нем бюстом Виль­гельма IV.

Торжественное убранство интерьера подчинено назначению комнаты. Здесь доминируют поистине царственные цвета: крас­ный, золотой, белый. Белые с резьбой, покрытой позолотой, пилястры гармонически сочета­ются с красным цветом стен и мра­морными фризами, изобража­ющими сцены из войны Алой и Белой розы. Особым великоле­пием отличается отделка потолка с его закругленной частью над фри­зами и спускающиеся с него семь хрустальных люстр золоченой бронзы.

Известный всему миру Букингем­ский дворец является официальной лондонской резиденцией королевы Великобритании Ее величества Елизаветы II. Но это не просто главный дворец, не место жительст­ва королевы и ее семьи, а прежде всего место ее работы. Королева — прирожденный политик и великая труженица. Здесь ее величество вот уже более сорока лет исполняет обязанности главы Британского государства и Содружества наций, верховного главнокомандующего вооруженными силами, светской главы Англиканской церкви*. И хотя иностранные послы счита­ются аккредитованными при Сент- Джеймском дворце, который был королевской резиденцией до Георга IV (1820—1830) и там же все еще происходит церемония провоз­глашения нового монарха, Букин­гемский дворец является админи­стративным центром английской монархии. Жизнь во дворце и всю деятельность, связанную с офи­циальными функциями королевы, регулируют шесть департаментов с опытным штатом в 300 человек. Наиболее ответственную миссию выполняет офис личного секре­таря и офис лорда Чемберлена, отвечающего за осуществление всех государственных визитов глав государств, всех церемоний во дворце, приемов и т. п. В этой связи уместно упомянуть, что во дворце в той или иной мере ис­пользуется около шестисот ком­нат, что каждый год на приемы от имени королевы приглашают трид­цать тысяч гостей (не считая госу­дарственных банкетов) и что коро­левская почта ежегодно получает свыше ста тысяч писем. Эффек­тивную работу дворца обеспечи­вает целая армия обслуживающего персонала, включая двух часовщи­ков (во дворце триста часов) и сол­дата, ответственного за подъем и спуск королевского штандарта.

Прекрасной иконой «Богоматерь Одигитрия» представлен в коллекции музея русский Север, или так называемые «север­ные письма». Русский Север включает в се­бя территории Онежского края, Двинскую землю, Вологду, Каргополь, Великий Устюг...

Икона «Богоматерь Одигитрия» выпол­нена в период расцвета «северных писем» - в XVI веке. Она является образцом высо­кого художественного совершенства, поко­ряющего размеренной торжественностью и величавостью образа. Народное декора­тивное начало иконы - в богатом орна­ментальном оформлении нимбов Христа и Богоматери, что было характерно для ико­нописцев Севера, как и довольно скупая цветовая гамма, построенная на сочетании теплых оттенков охр, гармонично допол­ненная белилами и золотом ассиста. Но в этом сдержанном благородстве палитры, в глубокой психологичности образов — та простота, которая порой граничит с гени­альностью.

К «северным письмам» относится и ма­ленькая икона «Никола Можайский» XVI в. Образ Николы, один из самых почитаемых, занимает одно из ведущих мест в искусстве Севера.

Икона имеет следы поновления. Но жи­вость образа, характерные черты, прису­щие Николаю Чудотворцу, неоспоримы и придают иконе особое эмоциональное звучание.

Коллекция древнерусской живописи музея невелика. В настоящее время она насчитывает 130 произведений вместе с иконами научно-вспомогательного фонда.

Комплектование собрания древнерус­ской живописи производилось бессистем­но. В музей собирались не только лучшие образцы иконописи, но и все возможные. И, судя по старым архивным документам 1920—30 годов, так же, без системы уходи­ли из музея. К сожалению, в учетной доку­ментации этих лет зачастую отсутствуют сведения об источниках поступления экспо­натов.

Около трети всех икон - это произве­дения, составляющие ядро коллекции, тот экспозиционный материал, ценность кото­рого неизмеримо велика как подлинных высокохудожественных памятников рус­ской культуры. Они представляют наиболее крупные центры иконописания и дают материал для разговора о своеобразии и особенностях иконописных школ, центров; о времени создания и художественных достоинствах. Все иконы раскрыты, приведены в экспозиционное состояние.

Российская академия художеств - крупнейший центр отечественной художественной культуры. Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром 1 еще в конце 1690-х годов. Академия художеств была учреждена решением Сената 6 ноября 1757 года в царствование императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге по инициативе великого русского ученого М.В. Ломоносова и известного просветителя того времени И.И. Шувалова.

Именно Шувалов пригласил из-за границы педагогов, набрал первых учеников и в 1758 году подарил Академии свою прекрасную художественную коллекцию, положив этим начало библиотеке и будущему музею. В 1764 году Екатерина П, утвердив Устав и штаты, даровала Императорской Академии художеств Привилегию. В том же году по проекту архитектора Ж.Б.Валлен-Деламота и А.Ф.Кокоринова началось строительство каменного здания Академии на берегу Невы, которое закончилось в 1788 году.

По указу Сената с 1834 года в губерн­ских городах России стали учреждаться статистические комитеты под председательством гражданских губернаторов. До этого указа статистика фактически явля­лась заложницей воли администрации и составлялась, или, как выражались в то время, «сочинялась», полицией.

23 апреля 1864 года на общем собра­нии Уфимского статистического комитета, его секретарь Н.А. Гурвич выступил с докладом «О необходимости основания в Уфе музея», где было сказано, что музей «должен служить постоянной выставкой всех произведений природы, фабричной, заводской и промышленной деятельно­сти, сельского хозяйства, современных и древних одежд, уборов и других подобных предметов из народного быта, характери­зующих как население губернии, так и са­мую местность, где минеролог, этнограф, историк и т.п. находил бы себе в своих отделах предметы и средства для научных исследований».

Музей должен был стать постоянным местом вы­ставок предметов деятельности человека начиная с незапамятных времен, уникаль­ных находок останков животных и рас­тений, одежды, предметов быта и многих других предметов, которые интересны его посетителям. Председатель заседания, а им был губернатор Григорий Сергеевич Аксаков, предложил подумать о прилич­ном и постоянном помещении для музея, читальни, библиотеки и канцелярии комитета. Найти в Уфе соответствующий всем требуемым условиям дом оказалось невоз­можным, поэтому было решено строить новое здание. Решили, что если не удастся быстро осуществить строительство, то музей вместе с читальней, библиотекой и канцелярией статкомитета разместят в наемном здании.

Однажды, в 1997 году Ливия Mейер-Клее, дочь директора Баухауза (Высшая школа строительства и художественного конструирования).  Ханнеса Мейера и жена Феликса Клее решила сделать подарок для родного города Берн. И в качестве подарка выступали 700 работ художника Пауля Клее. Но при этом, Ливия поставила условие, что город должен построить музей и взять на себя обязанности по его содержанию и управлению  в долгосрочной перспективе.

А уже в 1998 году Александр Клее, сын Феликса Клее пообещал, что передаст вновь созданному музею еще около 850 работ, а так же документы из семейного архива.

В том же году Фонд Пауля Клее объявил о своем намеренье передать полное собрание своей коллекции, а это около 2600 работ и огромное количество архивных материал в создаваемый Центр Пауля Клее.

Экскурс в историю…

Стерлитамакская картинная галерея была открыта в 1997 году по решению Городского Совета Народных депутатов. Такой очаг культуры был необходим городу. В городе достаточно хорошие Дворцы культуры, работают отдельные клубы, а вот место, где бы люди приобщались к прекрасному миру изобразительного искусства, не было. А необходимость в нем явная, ведь как писал Эжен Делакруа: «Живопись – это сама жизнь…». Первоначально город выделил под картинную галерею здание по ул. К. Маркса, здание было постройки конца XIX века. Находилось оно в несколько плохом состоянии и под выставочный зал не совсем подходило: была повышенная влажность, аварийное состояние стен, потолков, пола. Поэтому, в основном, галерея работала в передвижном режиме. Выставки устраивались во Дворцах Культуры, школах, на заводах (в красных уголках).

В 1999 году, когда в эксплуатацию было сдано здание по ул. Коммунистической, 84, город выделил под выставочный зал прекрасное помещение, в котором галерея находится и по сей день.

Стерлитамакская картинная галерея является филиалом Башкирского Государственного Художественного музея имени М. В. Нестерова, который является одним из крупнейших художественных музеев России. Он стоит в одном ряду с такими музеями, как Третьяковская Галерея, Русский Музей.

Музей искусства г. Милуоки (штат Висконсин , США) подобно Кельнскому собору нашего времени, несет на себе отпечаток сразу нескольких архитектурных эпох. Однако теперь, чтобы построить здание в разных стилях, не обязательно веками добавлять по кирпичику, достаточно сменить 3–4 архитектора за какие - то 50 лет.

В случае Милуокского музея искусств это были легендарные Эро Сааринен, Давид Калер, ландшафтный дизайнер Дэн Кайли и, конечно, Сантьяго Калатрава, придавший музею его окончательную узнаваемую форму.

Первоначальное здание относится к послевоенным годам. Финскому архитектору Элелю Сааринену было поручено сконструировать комплекс на берегу озера Мичиган, который должен был включать в себя музей, выставочное пространство и мемориал в память о погибших во второй мировой войне. Однако Элель умер в 1950 году, и дело продолжил его сын Эро Сааринен, изменив проект в духе вдохновлявших его идей Ле Корбюзье. Он поднял массив здания над землей на армированные колонны, пренебрег несущими стенами, чтобы сделать возможной открытую планировку и свободную форму фасада, и использовал открытые площадки, внутренние дворики и террасы на крышах для объединения внешних и внутренних пространств. Довольно тяжеловесная конструкция из стали, стекла и бетона покоилась на пьедестале и имела крестообразную форму. В 1957 году висконсинский художник Эдмунд Левандовски украсил западный фасад Мемориального центра мозаикой из 1,4 млн. кусочков стекла и мрамора.