МУЗЕИ И ГАЛЕРЕИ МИРА
updated 7:44 PM, Jul 9, 2023 UTC

МУЗЕИ И ГАЛЕРЕИ МИРА

Вы человек, который любит путешествовать и при этом является ценителем изобразительного искусства. Вы хотите знать в какой стране и в каком городе можете посетить интересные галерею или музей? Мы расскажем вам, куда следует заглянуть в ходе своих туристических или деловых поездок. В мире много интересных музеев и галерей, которые прославили себя своими неповторимыми собраниями и коллекциями, необычным архитектурным дизайном строения, или тем и другим! Добро пожаловать на страницы сайта ArtAgeLess.com, где вы найдете то, что ищите.

Шедевры испанской живописи в Эрмитаже

Шедевры испанской живописи в Эрмитаже

Коллекция испанской живописи в Эрмитаже — наиболее значительная за пределами Пиренейского полуострова. Вспоминаем шедевры, которые нужно увидеть в музее.

Эль Греко: напряженный диалог апостолов Петра и Павла

Уроженец острова Крит и грек по происхождению, Доменикос Теотокопулос стал известен под именем Эль Греко. Он учился в Италии в мастерской Тициана, а затем переехал в Испанию, в Толедо — столицу искусств того времени. Эль Греко считается самым ярким представителем маньеризма в Испании. Его манера письма сочетает традиции византийской, итальянской и испанской живописи и отличается драматической экспрессивностью исполнения. Эль Греко часто пишет святых и апостолов, создавая так называемые циклы «апостоладос». В парных изображениях художник сопоставлял разные типы характеров.

  • Автор: ЭРМИТАЖ

Ишимбайская картинная галерея

Ишимбайская картинная галерея

Ишимбайская картинная галерея основана в 1991 году по инициативе предпринимателя Зубарева Н. В.  и художника Кадырова Р. Р. в форме товарищества с ограниченной ответственностью «Дедал».

Основой для ее создания явилась художественная коллекция, составленная из двадцати произведений, приобретенных у тринадцати ишимбайских художников Отделом культуры администрации города Ишимбая. В 1992 году картины передали галерее «Дедал».

Позднее коллекция пополнилась еще двенадцатью произведениями этих авторов, которые они подарили галерее «Дедал». А в 1994 году, по обращению директора картинной галереи «Дедал» Кадырова Р. Р., Министерство культуры Республики Башкортостан приняло решение об открытии филиала Башкирского государственного музея имени М. В. Нестерова на базе существующей картинной галереи.

  • Автор: Ишимбайская картинная галерея

Ки-Вест: остров сокровищ по-американски

Ки-Вест: остров сокровищ по-американски

Майами и Флорида в целом — популярное в Америке место отдыха, но не только. В последние годы, особенно после откры­тия здесь филиала главной мировой художественной ярмарки Арт-Базель — о побережье Флориды вдруг заговорили не в свя­зи с курортной тематикой, виндсерфингом или дайвингом, а как о неком художественном черноземе, богатом идеями и деньга­ми. Для художников и кураторов на юго-востоке Соединенных Штатов свои ориентиры - помимо Art Basel Miami Beach, это ги­гантские частные собрания, Rubell Family Collection и Margulies collection. Дополняет художественный пейзаж юго-востока США ежегодный фестиваль Sculpture Key West. Зимой 2008 го­да SKW вместе с интернациональной группой художников посе­тил петербуржец Петр Швецов.

  • Автор: ArtAgeLess

Уникальный музей камня имени Ивана Скуина

Уникальный музей камня имени Ивана Скуина

Есть в Стерлитамаке уникальный музей камня, о существовании которого я узнал много лет назад. Сейчас уже не вспомню, что за мероприятие проходило. Возможно открытие художественной выставки. Факт в том, что на этом мероприятии собралось большое число художников юга Башкортостана, и в какой-то момент кто-то предложил собраться всем и посетить музей камня. Все вроде бы загорелись, выслушав красочное описание того, что мы там увидим. Но тогда не сложилось, но получилось все сейчас, несколько дней назад. Благодаря другу, историку Марату Тикееву, я попал в этот музей и смог не только рассмотреть экспонаты, но и сфотографировать их.

  • Автор: ArtAgeLess

Государственный комплекс «Дворец Конгрессов»

Ваза для фруктов (сухарница) из Собственного сервиза императрицы Елизаветы Петровны. Невская порцеллиновая мануфактура. 7756. Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Наряду с изделиями Император­ского фарфорового завода, в Константиновском дворце хранятся сервизы и отдельные предметы производства частных фарфоровых предприятий России — заводов Гарднера, Попо­ва, Корнилова, Батенина и других. Зачастую именно они наиболее ярко отражают стиль своей эпохи. Здесь самыми редкими экспонатами можно считать тарелки производства ману­фактуры князя Н. Б. Юсупова: извест­но, что этот великолепный фарфор обычно не поступал в продажу, а преподносился в качестве подар­ка членам императорской фамилии и друзьям дома. Роспись тарелок отличается живописной тонкостью и яркостью цвета.

В начале XIX века тема победы над Наполеоном зазвучала в декоратив­но-прикладном искусстве. В это время и Императорский фарфоровый завод, и частные мануфактуры начали выпу­скать посуду с портретными изображе­ниями участников войны. В собрании Константиновского дворца представ­лены фарфоровые чашки с портрета­ми императора Александра I, великого князя Константина Павловича, князя Петра Багратиона, князя Петра Витгенштейна.

  • Автор: Марина Николаева

Государственный комплекс «Дворец Конгрессов»

Ваза для фруктов (сухарница) из Собственного сервиза императрицы Елизаветы Петровны. Невская порцеллиновая мануфактура. 7756. Фарфор, надглазурная роспись, позолота.

Константиновский дворец, располагающийся в одном из пригородов Петербурга — Стрельне, сегодня является доминантой Государственного комплекса «Дворец Конгрессов» Управления делами Президента Российской Федерации. Это уникальный пример соединения функций государственной резиденции, музейного, культурного и делового центра. Здесь не только проходят между­народные форумы высшего уровня и деловые встречи, но и проводятся экскурсии, организуются выставки и концерты.

А сегодняшний день в Государственном комплексе «Дво­рец Конгрессов» действуют три отдела, занимающиеся музейной деятельностью и культур­ными программами: экскурсионный, выставочный и научно-просвети­тельский. Важнейшим аспектом их деятельности является формирова­ние коллекции предметов искусства, некогда безвозвратно утраченной. Неоценимую помощь в этой сложной работе оказывают правительствен­ные организации, коллекционеры, представители бизнес-элиты России. Постепенно залы дворца украшают­ся картинами, скульптурами, пред­метами декоративно-прикладного искусства, призванными воссоздать атмосферу императорской и велико­княжеской резиденции. Самым круп­ным вкладом в коллекцию Константиновского дворца стало собрание произведений русского искусства XVII-XX веков знаменитых русских музыкантов М. Ростроповича и Г. Вишневской, переданное в дар государ­ству российским предпринимателем и меценатом А. Усмановым. Сейчас в залах дворца можно увидеть работы Брюллова и Венецианова, Репина и Серова, Рериха и Григорьева, изде­лия народных промыслов, шедевры мастеров декоративно-прикладного искусства.

  • Автор: Марина Николаева

Не только «Северные письма»

Ф.С. Рокотов. Портрет княгини Волконской. 2-я пол. XVIII в. Холст, масло. 56x46,5.

Идея создания в Карелии худо­жественного музея зародилась в умах передовой обществен­ности еще в 20-30-е годы XX века. Были к тому и необходи­мые предпосылки. В Петроза­водске постоянно жили и рабо­тали выпускники императорской Академии художеств — живо­писцы В.Н. Попов и А.Я. Андрия­нов. Они преподавали в художе­ственной школе, открывшейся в 1919 году. В 1934 году при Доме народного творчества была создана студия изобрази­тельного искусства, которой руководил В.Н. Попов. Она ста­ла школой мастерства и базой для создания Союза художников Карелии как профессиональной творческой организации.

В 1928 году из государственного музейного фонда в Петрозаводск прибыли картины многих известных русских художников, обретая на многие годы свое место в запасниках Государственного историко-краеведческого музея Карельской АССР. Открытию художественного музея в Петрозаводске помешала Великая Отечественная война. Как говорится, когда грохочут пушки, музы молчат... Многие художники, в том числе и ученики В.Н. Попова, ушли на фронт, другие — К.Л. Буторов, К.Н. Осипова, И.В. Черных — самоотверженно работали в тылу, в г. Беломорске, выпуская по свежим сводкам информбюро сатирические плакаты «Окна Карелфинтага».

  • Автор: Серафима Полякова

Цветы в Леонтьевском переулке. Музей народного искусства.

Цветы в Леонтьевском переулке. Музей народного искусства.

Музей народного искусства имени С.Т. Морозова (МНИ) является одним из старейших музеев Москвы. Он основан в 1885 году. Первоначально назывался Торгово-промышленным музеем кустарных изделий Московского губернского земства, затем стал Музеем народного искусства при Научно-исследовательском институте художественной промышленности (НИИХП), который и был создан собственно на основе музея. В нынешнее здание музей переехал в сентябре 1903 года. За более чем вековую историю музейные площади значительно сократились. В результате Музей народного искусства, который в 1999 году стал отделом Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ), занимает только часть здания, ранее целиком принадлежавшего музею. Это кирпичная двухэтажная постройка с мансардой и залами прямоугольной планировки на первом и втором этажах.

Этот корпус был пристроен в 1911 году к основной части музея. Здание было приобретено у А.И. Мамонтова специально под Кустарный музей и перестроено в псевдорусском стиле промышленником и меценатом Сергеем Тимофеевичем Морозовым. В 1911 году С.Т. Морозов на месте старого сада сделал пристройку для музея и магазина кустарных изделий. Проект этой части здания с фасадами в псевдорусском стиле был сделан архитекторами В.Н. Башкировым и А.Э. Эрихсоном.

  • Автор: Ольга Власова

Иван Шадр. Формирование коллекции.

Иван Дмитриевич Иванов-Шадр

11 февраля этого года исполнится 129 лет со дня рождения Ивана Дмитриевича Иванова-Шадра. Шадринцы всегда чтили память своего известного земляка. Память - это скульптурный комплекс, посвящен­ный Шадру, это копия его дома, это улица, носящая имя скульптора. Немало сделано в этом направлении и работ­никами Шадринского краеведческого музея. Творчеству Ивана Дмитриевича в музее отведен целый зал.

  • Автор: ArtAgeLess

Собрание Харальда Фалькенберга как фронт сопротивления

Андреас Хофер. Бессмертный мир. 2007.

Здание «Феникс», когда-то фабрика резиновых шин в Гамбурге, теперь — один из крупнейших частных музеев в Европе. В гигантских отбеленных залах — современное искусст­во на 6200 квадратных метрах. Оно на стенах, в ящиках — и, еще нераспакованное, в подвалах: что и говорить, даже таких площадей мало, чтобы уместить 1900 объектов одного из важнейших частных собраний в Германии (которое одновременно является и самой большой коллекцией инсталляционных объектов). Харальд Фалькенберг, меце­нат и коллекционер, владелец «Феникса», — не из тех, кто в одиночку чахнет над свои­ми сокровищами: он покупает, чтобы показывать. «Гражданское неповиновение» — вот мораль коллекционера, и неудивительно, что открытие новых помещений приурочено к ретроспективе Пола Тека, бескомпромиссностью которого так восхищается Фаль­кенберг.

Открытие посетил весь цвет немецкой художественной сцены, 500 человек гостей — и 50 охранников по периметру залов. Такой ажиотаж вокруг открытия нового вместилища кол­лекции расставляет все точки над «i»: на самом деле это Пол Тек тут украшает своим общест­вом художественный салон, а не наоборот. Экспонаты из собрания, специально выбранные для «диалога с Теком», — всегда на периферии залов, это последние звенья ассоциативной цепи, часто громоздкие, съедающие все свободное пространство инсталляции. И это не ка­кие-нибудь там безобидные картины, а сплошь агрессивные, спорные, шокирующие «бульдозеры» contemporary. И Фалькенберга не останавливают ни их размеры, ни мания вели­чия и безумие вкупе с наглостью художников. Напротив, для него это главные критерии покуп­ки: «Искусство должно быть субверсивным, гротескным, игривым, поэтичным и в то же время — политически и социально ангажированным».

  • Автор: Полина Каэль