О жизни и творчестве художника Рашида Нурмухаметова. Часть 1.

Жудожественная жизнь Москвы весной 1971 года ознаменовалась выставкой, которая, без сомнения, останется в истории советского искусства как событие большой политической и эстетической значимости. Эта выставка - первый смотр творческих сил художников всех шестнадцати автономных республик Российской Федерации.

Еще никогда произведения живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства этих республик не представлялись вместе с такой полнотой и целе­направленностью, как на этот раз. И весьма примечательно, что смотр этот начался вскоре после XXIV съезда Коммунистической партии Со­ветского Союза.

В целом этот замечательный смотр радовал успехами в развитии искусства братских народов Советской России, намечая новые творче­ские рубежи и проблемы, которые предстояло решить. Тот высокий критерий требовательности, который проявился при отборе работ на выставку и при устройстве экспозиции, давал все основания для веде­ния большого серьезного разговора об искусстве.

В самом начале выставки находился раздел, посвященный худож­никам Башкирии. В нем экспонировалось около двухсот произведений семидесяти двух авторов. Якутский график заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат премии имени П. А. Ойунского, депутат Верховного Со­вета СССР А. П. Мунхалов, ознакомившись с выставкой, сказал: «На меня лично особенно сильное впечатление произвела живопись башкирских художников — яркая, сочная, со своим особым колоритом». Здесь были лирические творения Б. Ф. Домашникова и индустриальные пей­зажи А. В. Пантелеева, проникнутые революционным духом и философ­скими размышлениями полотна А. Т. Платонова и А. Ф. Лутфуллина, полные эпического величия картины А. А. Кузнецова, бытовые жанры Ф. А. Кащеева и натюрморты А. X. Ситдиковой, воспевающие богатства земли башкирской.

Героикой гражданской войны веяло от динамичных скульптурных композиций Л. В. Кузнецова, а психологические портреты ваятеля Б. Д. Фузеева вводили зрителя в многообразный мир современников. Художественное дарование ярко проявилось в графических работах А. Г. Королевского, Б. Я. Палехи и В. А. Рудакова.

Высоким профессиональным мастерством были отмечены эскизы театральных декораций М. Н. Арсланова и Г. Ш. Имашевой. Декора­тивно-прикладное искусство, к сожалению, было представлено неболь­шим количеством работ. Но и в этой области творчества было немало интересного, особенно в чеканке, где хорошо проявили себя Н. В. Ха­кимов и М. К. Якубов.

Портрет Сагита Агиша. Холст. Масло. 1953.

В обширной экспозиции, отражающей многообразие творческих индивидуальностей, достойное место занимали работы заслуженного художника РСФСР, лауреата премии имени Салавата Юлаева Рашида Мухаметбареевича Нурмухаметова.

Превосходный «Портрет заслуженного врача РСФСР В. А. Гизатул­лина» (1966—1967), монументальное полотно «Доярка Рыскулова» (1963—1964), многофигурная композиция «Жертвы шариата» (1953— 1969) и ряд других живописных произведений давали исчерпывающее представление о творческих поисках художника, о его достижениях в искусстве. Успехи Нурмухаметова, как и каждого из его товарищей, представляют собой составную часть одного большого процесса — пло­дотворного развития искусства Советской Башкирии.

Основные черты этого процесса, как убедительно показала вы­ставка,— значительный численный рост коллектива художников, форми­рование ярких творческих индивидуальностей, стремление художников шире показать современную действительность, раскрыть национальный дух народа, красоту природы края, характерные особенности новой жизни. Нынешний этап истории башкирского искусства во многом свя­зан с деятельностью тех художников, которые начали самостоятельную творческую жизнь в 1950—1960-х годах.

Основа успехов башкирского изобразительного искусства лежит прежде всего в завоеваниях Великого Октября, который открыл путь к расцвету национальных культур, в том внимании, которое Коммуни­стическая партия и Советское правительство уделяют развитию искусства.

Портрет заслуженного врача РСФСР В. А. Гизатуллина. 1967. Холст, масло.

Несомненно также, что один из источников роста национальных художественных сил кроется в дружбе башкирского и русского наро­дов, в теснейших связях Уфы с Москвой и Ленинградом, в стремлении художников братских народов нашей страны к взаимному творческому обогащению.

В прошлом неизгладимый след в истории Уфы как крупного куль­турного центра оставили такие таланты, как М. В. Нестеров, Ф. И, Ша­ляпин и С. Т. Аксаков, Не приходится говорить об исключительном зна­чении исторических, революционных традиций, сложившихся в совмест­ной борьбе русского и башкирского народов в эпоху Пугачева и Сала­вата, проявившихся в развитии марксистской мысли в Башкирии под влиянием В. И. Ленина. Ведь где бы ни был Ильич, его гений всегда про­никал в сердца людей, соприкасавшихся с ним, и это ярко выразилось в тот период, когда он жил в Уфе.

Глубокие взаимные чувства двух народов, блестяще раскрытые в красующемся в Уфе монументе «Дружба», посвященном 400-летию добровольного присоединения Башкирии к Российскому государству, дают о себе знать и в изобразительном искусстве.

Взять хотя бы проблему художественного образования, учебу сы­нов Башкирии в лучших вузах России—Суриковском и Репинском ин­ститутах, у ведущих мастеров русского советского искусства. И с другой стороны, благотворное влияние русских живописцев-уфимцев на разви­тие национального искусства в самой республике.

Нурмухаметов является именно таким художником своей респуб­лики, который рос и развивался в тесном контакте с мастерами искус­ства России, в профессиональном сотрудничестве со своими друзьями — русскими и башкирскими художниками. И это глубокое понимание идей исторической дружбы придает его творчеству особое вдохновение. Если подходить именно с таких позиций к анализу эволюции творчества Нурмухаметова, становится во многом яснее его система художествен­ного мышления и поисков в искусстве.

Продолжение следует...