Пейзажи России Николая Никаноровича Дубовского. Часть 2.
- Автор: AlexMix
Однако такая оценка творчества Дубовского не была столь однозначной. Еще при жизни пейзажиста она заметно меняется, когда с арены художественной жизни в конце 1890-х годов уходят В.Б. Стасов и П.М. Третьяков и возникает новое объединение «Мир искусства» во главе с А. Н. Бенуа, которое повело ожесточенную борьбу с передвижниками. Эта оценочная двойственность сохраняется и поныне, препятствуя четкому осознанию того большого вклада, который внес Дубовской в развитие русского пейзажа. Иначе чем тогда объяснить факт передачи уже в советские годы картин «Тихий вечер» и «Ранняя весна», лично приобретенных П.М. Третьяковым, в Дальневосточный художественный музей (Хабаровск) и в Туркменский музей изобразительных искусств (Ашхабад)? Не говоря уже о том, что картина «Водопад Иматра», приобретенная для Зимнего дворца, теперь находится в Севастопольском художественном музее, а такие значимые для творчества Дубовского полотна, как «Штиль» и «Родина» переместились из Русского музея и музея Академии художеств соответственно в Калининскую картинную галерею (1929) и Омский областной музей изобразительных искусств (1925). Да и сейчас, кроме «Притихло», оставшиеся в запасниках столичных музеев произведения художника экспонируются очень редко.
Живя в Петербурге, Дубовской не порывал связей с донским краем, Новочеркасском. Здесь он принимает активное участие в создании «Общества донских художников» (1900), сюда присылает свои работы на городские выставки, собирает коллекцию произведений товарищей-передвижников (Н.А. Ярошенко, И.Е. Репина, И.И. Шишкина, В.Е. Маковского, Н.А. Касаткина, В.Д. Поленова и др.), мечтая о создании художественного музея в родном городе.
Художник-передвижник Николай Никанорович Дубовский
Уже в начале 1913 года Дубовской получает разрешение от Академии художеств на организацию самостоятельного художественного музея в городе Новочеркасске. Городская Управа, к которой он обратился с предложением, с благодарностью его приняла, выделив на строительство здания 40 000 рублей. Это было непременным условием дара художника, знавшего наперед по опыту академической работы о главной трудности при устройстве подобных музеев в провинциальных городах. Последовавшая вскоре Первая мировая война, затем революция и преждевременная смерть Дубовского помешали осуществлению его заветной мечты. Лишь в 1946 году семья художника в Ленинграде совместно с Русским музеем, где хранилась его коллекция произведений передвижников, исполняя последнюю волю Дубовского, передали в Новочеркасск собрание из 149 картин. Из них 31 — произведения самого пейзажиста. Письменного завещания Дубовского не сохранилось, из 250 предполагаемых работ, как видим, далеко не все попали в Новочеркасск. Часть из них ушла в другие музеи. Вопрос же с открытием отдельного художественного музея или галереи, чего больше всего опасался художник, так и не решен до сих пор.
Тем не менее, усилиями сотрудников Музея истории донского казачества все эти годы не прекращалась собирательская деятельность, и в настоящее время коллекция произведений Дубовского увеличилась почти втрое.
В экспозиции музея представлена великолепная «Зима» 1901 года, отмеченная тонким поэтическим чувством и блеском живописного исполнения. Несколько картин, развивающих излюбленную Дубовским тему предгрозового состояния в природе и умиротворяющего покоя после бури, в которых остро выражено романтическое чувство: «Надвигается туча» (1912), «Буря утихает» (1907), «Дождь прошел» (1909). Жемчужиной коллекции музея, конечно же, является его «Радуга» (1892), в которой лаконично и с предельной образной ясностью воплощена пантеистическая идея гармоничного слияния человека с миром природы.
Поиски обобщенного образа русской природы просматриваются не только в повторении — варианте его «Родины» (1916), но и в монументальном холсте «Летние облака» (1906). Разнообразны по состоянию мотива, колориту, технике исполнения марины Дубовского — «Красивый день» (1911), «Чайки над морем» (1911), «Утренний бриз» («По Черному морю», 1915), «Закат» (1916) и др. Со всей очевидностью они опровергают мнение о том, будто бы художник пренебрегал техникой. Наоборот, он всегда придавал ей большое значение, последовательно пройдя путь от светотеневой и тональной живописи к цветописи и пленэрной свежести, свободно использовал приемы импрессионистической техники письма. Густой пастозный мазок, обобщенно моделирующий форму, как бы передает ощущение вибрирующей пространственности среды. По этому поводу Дубовской говорил так: «В искусстве много сторон, и чисто красочные разрешения нам тоже нужны, но что дороже: внешний лоск, который завтра же будет побит еще более нарядной живописью, или внутреннее, духовное содержание вещи, которое навсегда останется ценным. Форма есть средство для воплощения идеи, а не главная цель».
Творческое наследие Дубовского ныне разрозненно, и его произведения находятся более чем в 60 музеях, галереях России, бывших республик СССР и за границей. Собранные вместе в Новочеркасском музее, на его родине, они позволяют по-новому взглянуть на все творчество пейзажиста в целом, открыть для себя превосходного мастера, настоящего художника-патриота.