КАК ФОТОГРАФУ РАССКАЗАТЬ О СВОЕЙ РАБОТЕ: ВОСЕМЬ СОВЕТОВ

Однажды мы попросили нью-йоркского галериста Майкла Фоули поделиться своими советами для начинающих фотографов. Он ответил просто: «Постарайтесь мне внятно рассказать почему вы занимаетесь фотографией и почему создали именно эту работу. При этом вам не нужно использовать вычурные слова или заготовленные слова. Просто, своими словами, расскажите мне о вашем проекте».

Со временем все может измениться, но способность говорить о своей работе с другими, будь то галерист или куратор в мире изобразительного искусства, или корпоративный, или коммерческий клиент, важное иметь такой прекрасный навык, как презентовать себя в качестве фотографа.

Несомненно, ваши фотографии будут говорить сами за себя и частично рассказывать вашу историю, но именно ваши слова и ваша рассказанная история оставят неизгладимые впечатления о вас. Зачастую это может даже иметь решающее значение при поиске работы для клиента или обеспечении места на выставке.

Алиреза Каримиан. Волнение внутри!

Вот наши главные советы, как научиться говорить о своей фотографии четко и уверенно.

Совет № 1: Слушайте свой собственный внутренний голос

Этот совет опять же дал Майкл Фоули, владелец галереи FOLEY: «Не выдумывайте и не обманывайте. То есть рассказывайте суть идеи, избегайте использования жаргона и сленга из мира искусства или того языка, который вы сами не понимаете. Оставайтесь верны самому себе, стройте речь так, как вы обычно говорите и пишете, вместо того, чтобы пытаться соответствовать «осведомленному и всезнающему» человеку. И ни в коем случае не пытайтесь говорить то, что по вашему мнению, хочет слышать ваш оппонент.

Начиная делиться глубоко личными переживаниями и целями, вы начинаете выделяться из массы себе подобных фотографов. А иногда можно сказать «я еще не знаю, почему я это сделал», когда спрашивают о вашей работе. Честность - это ключ к успеху.

Люк Вангиндертаэль. Осознание.

Совет № 2: Найдите и цитируйте тех, кто вас вдохновляет

Один из способов донести свой стиль и перспективу - это сравнение себя с великими мастерами прошлого. Подумайте о фотографах или художниках, которые вдохновляли вас в начале вашего творческого пути. Возможно, когда-то вас восхитил мягкий фокус на вечных портретах Джулии Маргарет Кэмерон, или, возможно, вам понравилась непоколебимая правдивость уличных сцен Дианы Арбус.

Если вы еще не знаете, кто вас вдохновляет, это тоже нормально. Найдите время для творческих размышлений — посетите галерею, музей или библиотеку. Посвятите этому делу целый день, делайте заметки о том, что привлекает ваш взгляд. Замечаете ли вы какие-либо закономерности с точки зрения содержания, художественного выражения или эстетики? Если да, то эти заметки могут быть полезны при определении вашей собственной точки зрения.

Марии Дашковой. Диана.

Совет № 3: Постоянно записывайте ваши мысли

Говоря о ведении заметок, подумайте о том, чтобы начать вести свой творческий дневник. Вам не обязательно делиться с кем-либо тем, что вы пишете, но ведение журнала ваших мыслей и воспоминаний может оказаться бесценным для определения того, каким вы видите окружающий мир. Вы можете сочетать написание с пробами или даже включать снимки из своей повседневной жизни. Думайте об этом как о альбоме идей, куда вы будете помещать все, что угодно. Если вы оказались в затруднительном положении, достаньте свой дневник и посмотрите все ваши записи. Что он вам напомнил, какие идеи реанимировал, какие эмоции вызвал?

При ведении дневника полезно ограничить себя по времени, возможно, от пяти до десяти минут. Установите секундомер и пишите так, как льются ваши мысли, в стиле мозгового штурма. Эти короткие периоды написания хороши для преодоления творческих блоков или желания прокрастинировать.

Бабак Фатхолахи. Размышления.

Совет № 4: Возьмите интервью у самого себя

Еще одно ценное упражнение - задавать себе те вопросы, которые проникают в суть вашей работы. Если вопрос «Почему я фотографирую?» кажется слишком сложным, начните с конкретных вопросов, например: «Какая моя любимая фотография и какая история за ней стоит?», «Какое мое самое раннее воспоминание о фотографии?» или «Какие материалы (камера, объектив, пленка и т.д.) я использую и почему?». Затем вы можете задать себе немного более абстрактные вопросы такого рода: «Как мне решить, какие объекты стоит фотографировать?», «Какую фотографию я хотел бы сделать, но еще не сделал?», «Какие эмоции движут моей работой?».

В качестве альтернативы, если вы не уверены, какие вопросы задавать самому себе, вы можете попросить друга или знакомую взять у вас интервью — возможно, кого-то, кто не очень хорошо знаком с вашими работами. Позвольте им задавать вопросы, а затем запишите ваш разговор для заметок. Посмотрите, есть ли определенные слова определения (глаголы, прилагательные), к которым вы возвращаетесь снова и снова; многие художники считают полезным создать «словарный запас» ключевых фраз или атрибутов в рамках своей креативной маркетинговой стратегии.

Совет № 5: Общайтесь со своими коллегами

Легче сказать, чем сделать, что делает вас особенным и как это сформулировать, но это может помочь взглянуть на ситуацию со стороны. Ваши коллеги-фотографы – ваш самый главных ресурс в этом поиске. Поэтому найдите группу единомышленников, которым вы доверяете, будь то совместные фотопрогулки, регулярные встречи или онлайн беседы. Когда вы просите оставить отзыв, предложите отплатить вам тем же и не забывайте задавать много вопросов. Другие художники часто могут определить недостающие фрагменты, которые вы упустили из виду. Вы можете быть удивлены тем, что услышите в ответ.

Совет № 6: Изучите свою аудиторию

В зависимости от того, с кем вы разговариваете, будет завесить ваш рассказ о себе и о своих работах. Беседа с куратором, хорошо разбирающимся в истории фотографии, например, будет сильно отличаться от беседы с арт-директором, нанимающим вас для создания коммерческих снимков для рекламной кампании. По этой причине важно провести исследование и узнать как можно больше о своей аудитории.

Если вы собираетесь просматривать портфолио, почитайте рецензента и ознакомьтесь с проектами, которые они выполняли в прошлом. Подготовьте список вопросов. Если вы встречаетесь с редактором журнала, изучите, какие эссе они заказали, чтобы узнать, в чем заключаются их интересы. Посмотрите, сможете ли вы найти несколько недавних интервью онлайн или в печати. Чем больше вы знаете о человеке, тем лучше подготовлены к тому, чтобы установить с ним подлинный контакт.

Татьяна Смолевская

Совет № 7: Создавайте больше «набросков»

Учитывая все вышесказанное, одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать в своей практике, - это уделять больше времени самой работе. Чем больше вы снимаете, тем легче вам будет распознавать шаблоны, мотивы и идеи, которые пронизывают все ваше творчество. Если вам трудно сформулировать, почему вы делаете то, что делаете, попробуйте делать это чаще и посмотрите, появится ли ответ со временем.

Процесс съемки для новых клиентов, решения новых личных проектов или участия в регулярных процессах или заданиях естественным образом углубит ваше понимание своего стиля фотографии. Делайте заметки о том, что вы чувствовали, видели и думали, глядя в видоискатель. Вы можете использовать весь этот повседневный опыт позже, когда будете подбирать слова для описания своей практики, поскольку люди захотят узнать, как выглядит ваша работа за кадром.

Reza Rasa. Зеркало.

Совет № 8: Практикуйтесь

От консультации с галеристом до привлечения клиента большая часть карьеры фотографа проходит в разговорах о своих мотивах, влияниях и целях. Лучший способ научиться говорить о своей работе - это делать это на самом деле, поэтому практикуйтесь со своими коллегами. Попробуйте обсудить свои фотографии с несколькими людьми, как в мире искусства, так и за его пределами: с другим фотографом, редактором, профессором, вашим соседом, вашей мамой. Адаптируйте свой подход к человеку и слушайте, что он хочет сказать. Ключевое слово здесь – «разговор», поэтому оставайтесь верны себе и позвольте этим разговорам протекать естественно.

Если ни один из данных советов не помог вам рассказать более-менее точно о себе и о своем творчестве, тогда обратитесь к гадалке. Ведь гадания - это не что иное, как способ отрыть в себе то, что тебе давно уже известно. Обсудить свое творчество с гадалкой будет очень полезно каждому человеку, а творческому тем более. Откуда пришли и куда идете вы.