История итальянского искусства. Том 2 – Дж. К. Арган
- Автор: ArtAgeLess
16 век был веком глубокого драматизма и контрастов не только в области религии, политики, философии и науки, но и в сфере искусства: на основе пересмотра всех ценностей в это время возникают идеи, на которых воздвигается здание культуры современной Европы. Это — век Реформации: протестантская Реформация заставляет католическую церковь пересмотреть и свою платформу, и линию поведения. Религия — это уже не открытие вечных истин, а тревожные поиски божественного начала в человеческой душе, не слепое послушание авторитету, а выбор, определяемый ответственностью личности перед Богом. Точно так же новая наука — это не унаследованное от прошлых поколений знание, основанное на мудрости древних авторов, а вторжение в живую ткань действительности, не разгаданной до конца. Политика не сводится более к утверждению иерархии власти, дарованной свыше, а является борьбой сил, добивающихся неустойчивого равновесия. Искусство также не сводится более к созерцанию и представлению о существующем порядке вещей, а является беспокойным поиском и определением собственной природы, своих целей и путей своего смысла и бытия в историческом развитии. Зачем в художественной форме отражать сущность мироздания, если мир — загадка и составляет предмет непрерывных исследований? К чему восхищаться совершенной гармонией божественного творения, если Бог не в нем, а в недрах сознания, в натянутых струнах души, борющейся за свое спасение? Главная проблема состоит отныне в линии поведения человека: в его отношении к Богу и в упорядочении религиозной жизни, в методе научных поисков и в накоплении соответствующего опыта. Искусство в своем развитии — это способ выявления отношения к жизни, а процесс его реализации как такового, его вспомогательная роль в достижении конечной цели духовного спасения представляются не менее важными, чем сам предмет художественного воплощения.
Представление о чинквеченто как о веке безупречного классического искусства восходит к Джорджо Вазари, который высказал эту мысль в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», опубликованных в 1550 г. и значительно переработанных затем в 1568 г. Уже в то время весь XVI в. представляется Вазари разделенным на два периода, для первого из которых характерны развитие по восходящей линии с кульминацией духовной жизни и классической культуры, увенчанной фигурой Микеланджело, а для второго - упадок, представленный художниками, которые, не будучи в силах сравняться с «божественным» мастером, повторяют его манеру и формы. Тот, кто подражает искусству, а не природе, по мнению Вазари, является маньеристом. Если все внимание сосредоточено отныне на искусстве как методе, то его задачи видятся не в истолковании природы, а в выявлении своей собственной сущности. В самом деле, маньеристы описываются им как странные чудаки, стремящиеся преодолеть различные «каверзы» искусства, но неизбежно натыкающиеся на новые, дабы с трудом начать все сначала.
Книга "История итальянского искусства. В двух томах. Том 2" ДЖ. К. Арган - купить книгу Giulio Carlo Argan. Storia Dell`arte Italiana ISBN 5-05-002585-0 с доставкой по почте в интернет-магазине
Эта историческая оценка Вазари оказала влияние на позднейших историков искусства, которые в течение долгого времени продолжали усматривать в великих мастерах первой половины XVI в. глашатаев триумфа классического искусства, а в маньеристах второй половины века—выразителей его упадка и бесплодного метания, безразличного отныне к познанию и изображению природы, между противоположными полюсами правил и произвола или прихоти художника. Современное искусствознание реабилитировало, однако, «втоптанный в грязь» маньеризм, показав, что искусство, независимое от объективной реальности и стремящееся выразить идею, сложившуюся в сознании художника, является искусством, направленным на познание скорей субъекта, чем объекта, а потому оно оказалось гораздо ближе к современным эстетическим понятиям. Но если маньеризм представляется более современным, чем так называемое классическое искусство, то чем объяснить величие мастеров первой половины XVI в., то есть его «классиков»? Скорей всего, это обусловлено тем, что они не были классиками в прямом смысле этого слова и что великие проблемы века были поставлены именно в их творениях. Одним словом, если маньеризм в самом деле является движением антиклассическим, то это происходит потому, что кризис классического искусства, возрождения классической культуры намечается и совершается в творениях великих мастеров начала века.
Если классическое искусство - это ясное и ничем не замутненное целостное мировоззрение, то никто из великих мастеров той эпохи не может считаться классиком. Ни Леонардо, для которого природа - это не истина, озаренная солнечным светом, а темная тайна, которую надо разгадать; ни Микеланджело, для которого отношения между человеком и Богом - это мучительная трагедия; ни Тициан, который наполняет свое искусство жизненными чувствами и страстями. Остаются Браманте, скончавшийся в 1514 г., и Рафаэль, ушедший из жизни в 1520 г., а вернее, лишь их римские творения, созданные во втором десятилетии XVI в. Но далее мы увидим, что классический характер искусства Браманте - это скорее видимость, чем реальная действительность, ибо он носит больше внешний, чем внутренний характер, и что Рафаэль в гораздо большей степени интересуется проблемами, поставленными Леонардо и Микеланджело, а также венецианцами, и что среди всех художников своего времени он ясней других понимает самодовлеющую роль искусства.
Второй том «Истории итальянского искусства» Дж. К. Аргана посвящена главным образом периоду XVI-XVII веков, связанному в Италии с эпохой Возрождения и барроко. В XVIII веке ведущим центром итальянской культуры становится Венеция, наиболее выдающимися мастерами искусства которой были Дж. Б. Тьеполо и Каналетто. Значительное внимание уделяется искусству классицизма.
История итальянского искусства – Дж. К. Арган | Том 2 | Радуга | 1990 | ISBN 5-05-002585-0, 5-05-002590-7
Смотрите также другие материалы: