HDR-фотография - Дэвид Найтингейл

Когда я только начинал заниматься фотографией, одно самых больших огорчений, которое я испытал, было вызвано тем, что моя фотокамера воспринимала окружающий мир совсем не так, как я. Там, где я видел великолепный закат, моя камера видела лишь бледные краски; там. где я видел облака, плывущие над красивым пейза­жем, моя камера видела сплошь белое небо, либо темный передний план, либо и то, и другое, а люди, освещенные сзади, получались в виде силуэтов. Набравшись опыта, я освоил разноо­бразные приемы съемки, значительно улучшив­шие мои фотографии: я научился делать коррек­цию экспозиции, настраивать камеру в ручном режиме и использовать различные методы экспозамера для оценки свойств сюжета.

Другими словами, я стал лучше понимать, как компенсировать особенности восприятия мира моей камерой, которое было более ограничен­ным по сравнению с моим собственным.

В то же время я выяснил, что встречаются сюжеты, которые просто не могут получиться полноценными - во всяком случае, без дополни­тельного освещения, отражателей, нейтрально­серых градиентных светофильтров и прочих аксессуаров. Это такие сюжеты, контрастность которых настолько велика, что некоторые области изображения получаются недоэкспонированными или переэкспонированными, или же снимок содержит и те, и другие области. Проблема в том, что хотя наши глаза видят полный диапазон тонов в высококонтрастных сюжетах, цифровые фотокамеры на это не способны.

Проблема эта не нова, и еще самые первые фотографы старались найти способы съемки изображений с высокой контрастностью или «широким динамическим диапазоном-. В 1850-х годах Гюстав Ле Гре создал ряд впечатляющих пейзажей, сконструированных из двух негати­вов: одного, экспонированного по морю, а второго - по небу. Оба негатива он разрезал вдоль линии горизонта, а затем использовал две половинки, чтобы напечатать одну фотографию.

Таким образом, ему удавалось запечатлеть все детали сюжета, чего было бы невозможно добить­ся единственной экспозицией. Пытаясь решить ту же проблему, Чарльз Уикофф разработал фотопленку с широким динамическим диапазо­ном, состоявшую из трех слоев, каждый из которых обладал собственной чувствительностью к свету. Он использовал ее. чтобы снимать фотографии ядерных взрывов, первая из которых появилась на обложке журнала Life в 1940-х годах.

Но фотография с расширенным динамическим диапазоном - или HDR-фотография, как мы ее теперь называем (от англ. High Dynamic Range), - начала развиваться лишь недавно. В 1985 году Грегори Уорд разработал файловый формат Radiance RGBE для HDR-изображений, используе­мый по сей день, а в 1993 году Стив Манн сообщил о создании изображения, полученного тональной компрессией из серии обычных цифровых кадров с разной экспозицией. Идея была проста - снять серию кадров с экспозиция­ми, охватывающими весь диапазон яркости сюжета и соединить их в одно изображение с расширенным динамическим диапазоном, содержащее детали во всех областях - от самых ярких светов до самых темных теней.

Казалось бы, все просто, однако есть множество нюансов, усложняющих эту процедуру. Во-первых, нужно сделать экспозамер сюжета так, чтобы определить количество экспозиций, которые гарантированно охватят весь его динамический диапазон. Нужно знать, как поступать в случае сильного смещения кадров друг относительно друга, и как выполнять тональную компрессию, чтобы готовая фотография соответствовала вашим творческим ожиданиям. Как вы увидите далее в этой книге, разобравшись в этих вопро­сах, вы сможете использовать HDR-фотографию как эффективное средство для создания таких снимков, которые невозможно создать любыми другими средствами.

HDR-фотография - Дэвид Найтингейл | Издательство «Добрая книга» | 2012 год | ISBN 978-5-98124-570-1

Смотрите также другие материалы:

HDR Photography Photo Workshop. Pete Carr and Robert Correll

HDR Photography Secrets for digital photographers. Rick Sammon