Настольная книга художника - Рэй Смит
- Автор: ArtAgeLess
Вне зависимости от возраста или известности большинство художников никогда не смогут забыть радостный трепет и волнение, испытанные ими во время первого знакомства с материалами и инструментами, которые стали основой их дальнейшего творчества. Было что-то незабываемое и захватывающее в особенных, неповторимых формах, цветах и запахах, например, старой щетинной кисти или набора масляных красок. Художникам хорошо знакомо состояние предчувствия и предвкушения невероятных, безграничных возможностей этих материалов. Как правило, эта радость слегка окрашена неясной тревогой: а каких результатов в действительности можно добиться с их помощью?
В книге «Настольная книга художника» я постараюсь передать хотя бы часть той удивительной радости и восторга, которые способны вызвать у человека непосредственный контакт с художественными материалами и работа в различных техниках. Я сконцентрировал внимание, большей частью, на особенностях двухмерных работ, включая рисунок, живопись, графику и компьютерную графику. Однако познавательный диапазон книги гораздо шире: он охватывает множество вопросов прикладных видов искусства, включая традиционные области (такие, как создание витражного стекла или керамической плитки), а также более современные материалы (ламинат, винил). Открывая каждую из этих тем, я старался коснуться самых основ и при этом оставаться как можно более понятным в границах предоставленного объема книги. Вместе со своими друзьями и коллегами «по цеху» я обнаружил, что достаточный опыт работы с различными материалами помогает выделить ключевую информацию, а также сделать ее доступной. Вот почему могу, например, констатировать: существуют лишь два основных аспекта в практике использования красок — это их прозрачность или непрозрачность (лессировочные и корпусные краски). Только после осознания этой принципиальной практической концепции можно более полно исследовать бесконечные вариации в степени прозрачности или непрозрачности краски, равно как и понять сущность «многослойной» живописи.
Данные виды техник, кроме того, могут исследоваться в связи с постоянно расширяющимися знаниями о том, каким образом художники прошлого достигали своих блестящих результатов. Значительная часть этих знаний еще недавно была чисто умозрительной, но за последние годы - благодаря научным изысканиям реставрационных отделов крупнейших мировых музеев - удалось в точности восстановить весь процесс создания картины. Наличие подобной информации вовсе не означает, что современный художник должен неуклонно следовать всем принципам работы старых мастеров. Но она помогает генерировать идеи для сегодняшней практики живописи, использующей недоступные в прошлом материалы. Многие из этих новых материалов впервые обсуждаются на страницах книги.
Со всей очевидностью можно сказать, что спустя несколько лет после первого издания «Настольной книги художника» наиболее заметные изменения произошли в области компьютерных технологий. Изменился и сам персональный компьютер. Компьютерная грамотность становится повсеместной, а новые технологии оказывают возрастающее влияние на художественную практику. Я исследовал некоторые области, в которых компьютер является крайне важным и полезным инструментом для художника и не только на стадии предварительной разработки какого-либо проекта, осуществляемого в других материалах, но и при непосредственном создании автономной цифровой графики.
За последние годы мы стали свидетелями дальнейшего расширения границ сферы искусства и повышения его доступности. Галереи и музеи по-прежнему предоставляют свои площади для проведения ярких, интереснейших выставок и инсталляций. Однако все чаще и чаще серьезные работы заказываются и выставляются за пределами галерейной системы. Художники становятся более восприимчивыми к новым веяниям; их отношение к развитию собственного творческого потенциала сегодня более позитивно. В новом издании книги красной нитью проходит следующая - кстати, вполне практическая - мысль: художник, обладающий навыками работы с каким-либо определенным материалом, который кажется непригодным в одном контексте, начинает понимать, каким образом его навыки могут быть трансформированы и применены в других удовлетворяющих контексту техниках. Это открывает для художника новые, потрясающие возможности и делает его более успешным и гибким в условиях постоянно меняющегося «арт-климата».
В течение исследовательской практики, подготовки материалов для нового издания и непосредственной работы над ним мне оказали огромную помощь и поделились своими советами многие художники, специалисты, коллеги и друзья. Я хотел бы поблагодарить их всех за щедрость и поддержку.
Настольная книга художника | Рэй Смит | Оборудование • Материалы • Процессы • Техники | ISBN 5-17-027031-3, 5-271-10073-1, 0-7513-6439-8
Смотрите также другие материалы: