От «Московского дворика» до «Осени в провинции»

Иногда при взгляде на картину хочется перешагнуть границы реальности и уйти в уютный и гармоничный живописный мир с его тихими двориками, летними вечерами, самоварами, котами и безмятежной жизнью. Собрали шесть картин русских художников, вобравшие в себя красоту, тепло и радость неспешной жизни.

Тихий московский дворик Василия Поленова

На 6-й выставке передвижников Василий Поленов дебютировал с картиной «Московский дворик», сожалея, что не смог из-за нехватки времени уделить работе больше внимания. Тем не менее пейзажный образ старой Москвы имел огромный успех у критиков, выделяясь на фоне эстетики передвижников особой поэтичностью. Соединившую пейзаж и бытовой жанр картину сразу купил Павел Третьяков. Критики так отзывались о «Московском дворике»: «прелестный, смеющийся ландшафт…», «глаз не хочется отвести от  этой радостной, патриархальной картинки».

Василий Поленов. «Московский дворик», 1878 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Ясный летний день согревает типичный московский дворик 19 века с почти деревенским укладом жизни. Старинная усадьба с запущенным садом соседствует с покосившимся сараем, а за ними тянутся в чистое небо белые стены Спаса в Песках. На заросшем травой пустыре играют с кошкой дети, о чем-то плачет малыш, светловолосая девочка рассматривает цветок, у сарая женщина несет ведро с водой, бродят куры, сушится на веревке белье и ждет хозяина запряженная в телегу лошадь.

Тропинки подчеркивают глубину пространства маленького многомерного мира, согретого солнечным теплом, который художник передает благодаря особой чистоте и звонкости колорита. Гармонично соединив черты пейзажной и жанровой живописи, Поленов создал радостную картину, полную тишины и уюта.

Русская благодать Исаака Левитана

Исаак Левитан. «Тихая обитель», 1890 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Вечерний пейзаж с монастырем и речкой Левитан показал публике на 19-й выставке передвижников в 1891 году — и произвел фурор. О тридцатилетнем художнике заговорили как о выразителе национального духа, состоявшемся мастере, а картину «Тихая обитель» стали воспринимать как символ «русской благодати».

Вечереет. За речкой и перелеском закатное солнце заливает теплым светом прозрачное небо, золотит верхушки деревьев и белые стены скита. Шаткий деревянный мостик тянется через отражение в воде к древним стенами, словно приглашая в тихий монастырский мир, где царит гармония, благодать и свет.

Александр Бенуа так описал впечатление от увиденной на выставке передвижников картины Левитана: «Казалось, точно сняли ставни с окон, раскрыли их настежь, и струя свежего, душистого воздуха хлынула в спертое выставочное зало…».

Летний петербургский дворик Мстислава Добужинского

Мстислав Добужинский. «Петербургский дворик летом», 1908 год, Частное собрание © Public domain

Еще один столичный уголок в подборке — «Петербургский дворик летом» Мстислава Добужинского. Тема городского пейзажа была одной из главных в его творчестве. Однако, как признавался сам художник, его интересовали не столько величественные фасады и гранитные набережные, сколько многокрасочные детали парадной изнанки — тихие провинциальные дворики, забытые закоулки и деревянные домишки.

В «Петербургском дворике летом» Добужинский запечатлел вид из окна квартиры в доходном доме на улице 7-я Красноармейская, 16, где он с семьей жил в 1910-х годах. Художник вспоминал: «Наш пятиэтажный кирпичный дом стоял в глубине двора, отступя от улицы, на которую выходил длинный фасад низенького старинного особнячка хозяина, выкрашенный в зеленый цвет, со ставнями и белыми ампирными украшениями над окнами. Во дворе был садик с высохшим фонтанчиком посередине и высокими, хотя и чахлыми, деревьями и качелями». Получился яркий и уютный уголок старого Петербурга, где в саду под присмотром нянечки девочка в красном платье играет с мячом и обручем.

Идиллия провинциальной жизни Бориса Кустодиева

Борис Кустодиев. «Осень в провинции. Чаепитие», 1926 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Идиллистическая «Осень в провинции» Бориса Кустодиева проникнута любовью к безмятежной провинциальной жизни в гармонии с природой. Картина — словно красочная, волшебная мечта о привольной, сытой и счастливой жизни, созданная прикованным к инвалидному креслу художником незадолго до его смерти.

Так любимые им румяные купчихи пьют чай на террасе, в воздухе витает аромат разрезанного арбуза, свежего хлеба из маленькой булочной и опадающих листьев. Неизменный кот дремлет на перилах, возле канавы чистятся гуси, соседи делятся новостями через забор, на дороге бродят куры, а старик с собакой наблюдает за игрой ребятишек. Осень раскрасила клен огненно-красным узором, гармонирующим с главами и куполами церквей на заднем плане, утопающих в золоте листвы. Теплое бабье лето царит в безмятежном мире, который художник сумел сохранить для следующих поколений после войн, революций, холода и голода страшных лет.

«Короткая, но дивная пора…»: «Золотая осень» Левитана

Исаак Левитан. «Золотая осень», 1895 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Поразительный по силе выразительности гимн русской природе, ее тихому очарованию, скрытому в будничной красоте, в сокровенных уголках земли. Самая яркая из осенних картин Исаака Левитана, пронзительный аккорд природы, выполненный в мажорном настроении — это все о «Золотой осени».

Пейзаж-настроение свободным мазком изображает луг, речку и деревья на берегу, расцвеченные яркими красками уходящей осени. По голубому небу плывут светлые облака, и вся картина дышит умиротворением, янтарными лучами солнца, красотой и радостью жизни.

В соединении золотого и синего цветов проявляются импрессионистические мотивы. Энергичным мазком Левитан пишет сверкающую листву деревьев и холодную синь реки, создавая ощущение рельефности берез на левом берегу пастозными мазками. Осенняя сюита вселяет уверенность в вечность красоты и непреложность жизненного цикла — этот погожий день повторится еще не раз, даже когда нас не станет.

Теплый августовский вечер Константина Юона

Константин Юон. «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево», 1948 год, Частное собрание © Public domain

В подмосковном селе Лигачево у пейзажиста и графика Константина Юона был дом, где он почти полвека жил и работал. Здесь художник уже в преклонные годы написал наполненную лиризмом картину «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево»

Это традиционный сельский пейзаж, где присутствие людей поблизости лишь обозначено. Таким способом художник превращает картину в живую сцену, запускающую ассоциации у зрителя и говорящую о домашнем уюте и семейном тепле. Деревянная веранда залита лучами солнца, отсветы которого играют на белой скатерти, удобных стульях и стенах и гармонируют с пышным букетом на столе. Кипит самовар, отодвинут стул, и семья вот-вот придет наслаждаться теплым вечером и беседой за чаем. Радость, тепло и свет пейзажа передаются зрителю.