Знаток живет изучением. Часть 1.
- Автор: ArtAgeLess
К началу XIX столетия Россия обладала значительными собраниями западноевропейской живописи. Рядом с императорской коллекцией находились многие частные, которые были основной формой существования художественных собраний. Коллекционирование становилось одним из важных явлений художественной жизни, одной из форм контактов с зарубежным искусством. Оно объединяло две основные тенденции: желание обладать художественными сокровищами, а значит, и сохранять их, и стремление к познанию искусства других стран.
Так же, как и в XVIII веке, в начале XIX столетия созданием художественных собраний занимались в основном дворяне-
любители, хотя рядом с ними уже возникали коллекции богатых купцов и художественной интеллигенции. Собранные произведения обычно размещались во дворцах Петербурга и Москвы или в родовых загородных усадьбах. Немногочисленные коллекции зарубежного искусства начинали появляться и в провинциальных городах. Однако одних материальных средств недостаточно, чтобы множество красивых вещей превратилось в коллекцию - систематизированное собрание, представляющее художественный интерес. Должна была появиться личность коллекционера, наделенного интересом и любовью к искусству, сознающего потребность в общении с культурой других стран.
Собиранием обычно занимались любители, одержимые любознательностью, желанием иметь редкости и следовать моде. Некоторым из них удавалось стать знатоками, то есть теми, «кто имеет отменное, превосходное пред другими в чем сведение, силу, вкус», — по определению Словаря Академии Российской.
Тем не менее традиционно, как и многие века тому назад, рядом с собирателем находился профессиональный знаток - художник, комиссионер, эксперт. Он направлял вкус коллекционера, посредничал при покупке произведений, создавал описания собраний. Еще в конце XVIII века было замечено: «Знаток живет изучением, любитель вкусом, а любитель редкостей - тщеславием».
Кристина Робертсон. (раб. 1820-18 50-е гг.). Английская школа. ПОРТРЕТ ЗИНАИДЫ ИВАНОВНЫ ЮСУПОВОЙ. Холст. Масло. Размеры: 241x146.
Западная Европа к этому времени имела многовековые традиции художественного собирательства, обладала сложившимся художественным рынком. На формирование вкусов коллекционеров оказывал влияние широкий спектр явлений: социальных, экономических, политических, философских, эстетических, художественных. Существовала целая система, направленная на популяризацию произведений того или иного художника, школы или коллекции. Это публичные выставки, аукционы и лотереи, издания гравюр и специальных каталогов. Для любителей искусства издавались словари, справочники и путеводители.
Один из них — «Путеводитель для любителей живописи» — Годе Сен-Жермена (1816) написан на основе наблюдений за художественным рынком на протяжении 20 лет. Книга раскрывает значение торговцев-маршанов, аукционов и аукционных каталогов в формировании живописных коллекций. Среди тех, кому в XVIII веке любители вверяли судьбу своих собраний, названы: Жерсен, Реми, Буало, Фолио, Лебрен — знаменитые знатоки-маршаны, благодаря которым процветала коммерция в искусстве.
Сен-Жермен писал, что «музеи, частные коллекции, мастерские известных художников, популярные магазины редкостей предоставляют множество возможностей для занятий любителям искусства, но и посещение сегодняшних аукционов – тоже прекрасная школа». Автор дает коллекционерам ряд практических советов, обращая внимание на те качества, которые могут влиять на стоимость картины. Главный аргумент качества (тогда и теперь) — имя художника. При оценке также учитываются оригинальность исполнения и направление моды, вкуса в отношении того или иного художественного стиля или имени художника. Поэтому истинный коллекционер должен владеть некоторой суммой необходимых знаний, уметь отличать оригинал от копии, различать работы мастерской и имитации.
В России процесс формирования художественного рынка шел не столь активно и последовательно, и русские коллекционеры первые знания о произведениях европейского искусства имели возможность почерпнуть из книг, альбомов гравюр и писем своих зарубежных корреспондентов. Корреспондент был доверенным лицом собирателя, но, только выезжая в Европу, коллекционер погружался в мир многообразной художественной жизни, дававшей яркие впечатления; получал возможность увидеть знаменитые собрания, составить реальное представление о современном искусстве, сделать приобретения на известных аукционах, познакомиться с художниками и разместить заказы.
Карло Дольчи (1616— 1686). Итальянская школа. СВЯТОЙ КАЗИМИР Xолст. Масло. Размеры: 96 x 80. Инв. № 3831. Гос. музей изобразительных искусств им. А . С. Пушкина.
Маршрут русского любителя-путешественника включал обычно знакомство с выдающимися памятниками, знаменитыми галереями и частными кабинетами картин Рима, Парижа, Лондона. Путешествие по Европе подчас вдохновляло на создание собственной коллекции.
С середины XVIII до начала XIX века Париж удерживал значение крупнейшего центра антикварной торговли. Он принял эстафету от Амстердама, одного из старейших художественных рынков Европы, сохранившего свое место в торговле произведениями искусства в XVIII и XIX веках. С начала XIX века все большее значение приобретал антикварный рынок Лондона, куда после Великой французской революции направлялся основной поток иммигрантов с континента.
В это время парижский рынок имел исключительное значение для пополнения коллекций произведениями современных художников и входившей в моду испанской школы. Лондон представлял на продажу в основном произведения старой европейской живописи, прежде всего итальянских мастеров. К Италии было обращено внимание любителей древности, современной скульптуры и классической живописи. В целом в Европе существовала сложившаяся система антикварной торговли: магазины, выставки, аукционы и сопровождавшие их издания, а также обслуживающие их специалисты: комиссионеры, знатоки, эксперты. Такие специалисты, владевшие информацией о художественном рынке, близко знакомые с художниками, были советчиками коллекционеров-любителей. Многие русские пользовались их услугами: А. М. Строганов осуществлял покупки через антикваров Давила и Донже; к одному из влиятельнейших антикваров и знатоков Италии И. Ф. Рейфенштейну, другу И. И. Винкельмана, А. Р. Менгса и Я. Ф. Хаккерта, обращались Н. Б. Юсупов, С. Р. Воронцов, Н. А. Львов (последний пополнял коллекцию А. А. Безбородко). Во Франции Юсупов пользовался услугами известного коллекционера и антиквара Ж.-Б.-П. Лебрена, а организовать заказы современным живописцам ему помогали художники Ю. Робер и Л. Давид.
Русский художественный рынок начала столетия в большой степени зависел от ввоза произведений из Европы. Этим занимались как иностранные комиссионеры-торговцы, так и русские любители, желавшие получить финансовую выгоду. Коллекция живописи возникала среди многоликой стихии художественного рынка, и подлинная собирательская деятельность требовала от ее создателя не только знаний и вкуса, но настоящего творчества. В ситуации «рынок - коллекционер» не всегда и не все может быть определено логикой развития тех или иных процессов. Очень верно такую ситуацию, в которую поставлен коллекционер, а также и исследователь его коллекции, показал Гете, писавший в 1799 году: «Разумеется, характер и склонности любителя во многом определяют направление, которое примут его любовь к созданиям художника и его дух коллекционерства — две склонности, столь часто соединяющиеся в человеке. Но не в меньшей мере — я позволю себе это утверждать — любитель зависит от времени, в которое он живет, от обстоятельств, в которых находится, от современных ему художников и торговцев предметами искусства, от стран, которые он посетил впервые, и от народа, с которым соприкоснулся. Он зависит от тысячи случайностей».
Продолжение следует