Выставка произведений Б.Ф. Домашникова и П.П. Салмасова в Стерлитамаке

29 апреля в залах Стерлитамакской картинной галереи отрылись сразу две большие выставки. Первая – это художественные произведения двух великих художников Башкортостана Бориса Федоровича Домашникова и Салмасова Павла Петровича. Вторая – это ежегодная итоговая выставка авторских кукол, подводящая итог конкурсу на самую лучшую куклу.

Выставка произведений Домашникова Бориса Федоровича посвящена 90-летию со дня рождения выдающегося мастера российской, башкирской пейзажной живописи. Экспозиция включает произведения 1953-1995 годов из собрания Башкирского художественного музея им. М.В. Нестерова. Она показывает самобытность таланта художника, ставшего достойным продолжателем традиций русского классического пейзажа, обогатившего их новыми живописными открытиями и поэтическими образами, и позволяет попять путь развития мастерства автора.

Б.Ф. Домашников. Псков. Синий день. 1969 год. Холст. Масло.

Мотивы его ранних работ начат 1950-х годов несут обострённое чувство красоты малой родины, личностное начало автора идущее от воспоминаний детства, воспитанное поэзией Н. Некрасова и И. Никитина. Скромность мотивов в них возмещается настроением, благородным звучанием колорита. В них можно почувствовать левитановские, нестеровские ноты, уловить дух, сближающий их с работами С. Герасимова. Это те корни, которые питали молодого художника, это тот опыт, на который он опирался и через постижение которого обретал собственный голос, культуру.

В более поздних полотнах - постепенно смалывающаяся «домашниковская» композиционная выстроенность, своя манера письма с лёгкой фактурой холста и трепетным мазком, утонченностью пластики и колористического звучания определяется круг тем. Мажорное мировосприятие автора рождает полотна такого же звучания, где разыгранное действо воплощает глубокую алею о красоте бытия, гармонии природы и человека. В произведениях 1960- 1990-х годов цвет, форма утрачивают материальность, обретая духовную сущность. Подвижен, прозрачен импрессионистический мазок, цвет переливается множеством опенков.

Б.Ф. Домашников. Пейзаж с поездом. 1981 год. Холст. Масло. Темпера.

Взволнованно, прочувствованно, значимо прикосновение Бориса Фёдоровича к истории Родины в серии полотен «Храмы России». Поёт о Родине непременно несенным русским мотивом и «домашниковская» берёза. Березы в убранстве зелени, утонувшие в сугробах, покрытые серебристым инеем, они всегда написаны в неожиданном ракурсе чувств, являют богатую симфонию красок, мазков. Одним из главных героев полотен мастера 1980-1990-х годов является уфимская Соборная мечеть. В них - мысль автора о духовном единении культур и людей. Он прихощгг к композициям с широко развёрнутым картинным пространством, вмещающем его представление о местном, национальном, как части огромного мира Непременно домашниковская мелодия звучит в уральских пейзажах и уфимских мотивах. Об эпохе, которую создавало его поколение, с волнением и искренностью повествует Домашников в полотне из серии «Красная площадь».

В каждом произведении большого мастера - тот художественный, метафорический ход, который позволяет ему открыть истину - жизнь вечна и неповторима. Его картины раскрывают глубину мыслей, переживаний художника воспринимающего действительность в её подлинной сути, где настоящее связано с прошлым и будущим. Они открывают тайну гармоничности искусства Бориса Домашникова, в котором едины философское, сюжетное, живописное начала Эго триединство придаёт произведениям мастера настоящую духовность.

П.П. Салмасов. Интерьер. 1971 год. Холст. Масло.

Выставка живописи Павла Петровича Салмасова приурочена к его 85-летию. В экспозиции - наиболее известные полотна, сыгравшие основополагающую роль в формировании художественной концепции Салмасова, демонстрирующие основную образно-тематическую линию и стилистические особенности его творческой манеры (все произведения - собственность Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова).

Павел Салмасов - один из самых позитивных художников Башкортостана: на протяжении своего большого пути в искусстве он утверждает модель счастливой жизни, основанной на гармоническом единении человека и природы, радости бытия, праздничном восприятии человеком окружающей действительности, вере в счастливое будущее. Для кого-то эта модель может показаться идиллической, но только не для Салмасова: утверждая в качестве программной идею «земного рая», он исходит из реальных, объективных впечатлений, полученных на земле башкирскою Зауралья, в его столице - Сибае, где он оказался после окончания художественного отделения Башкирского театрально-художественного училища - в 1955 году.

Величественная красота горы Ирендык, эпическая панорама зауральских степей, пшеничных полей, чистых голубых озёр, бездонность раскинутого над Ирендыком разноцветного неба, этническая подлинность зауральских деревень, Старый Сибай, Гадельша и Абзаково поразили воображение художника, став главными «героями» его произведений. Зауралье, его природа и люди, их труд на земле, деревенский быт и праздники составили основную образно-тематическую линию творчества Салмасова.

П.П. Салмасов. Утром. 1970 год. Холст. Масло.

Стремление отобразить в своих произведениях типические характеристики зауральской природы - монументальность, панорамность, эпичность - продиктовало два основных направления стилистической манеры Салмасова. В первом случае (в случае с монументальностью) главными композиционно-пластическими приёмами стали крупная, обобщённая по пластике форма, заполняющая собой практически весь первый план, и условное пространство; сложный тональный колорит обогащает, эмоционально расцвечивает этот намеренно простой композиционный приём, сообщая образам состояние торжественного предстояния. Во втором случае (в случае с панорамностыо и эпичностью) художник использует тот же величественный мотив, но увиденный зрителем не прямо перед собой, а как бы с высоты птичьего полёта.

Образ человека-труженика и образ природы, образ Ирендыка, трактуются Салмасовым в их органической связи; вместе они создают образ радости жизни. Своеобразной кульминацией этой гедонистической идеи становится мотив цветения и образ цветущего города-сада. Синоним цветения для Салмасова - это весна, обновление, возрождение природы, продолжение жизни. Именно поэтому этот мотив так важен для него: в нём заключена та же, что и во всех его зауральских образах, энергетика счастья и мечта о счастливом будущем.