Эволюция дизайна. От теории к практике – Тимоти Самара
- Автор: ArtAgeLess
Процесс дизайна - это нечто гораздо большее, чем простая компиляция его составных частей. Дизайн - это понимание основ формы и композиции: использование этих основ для пробуждения эмоций и выделения концепций более высокого уровня: игра с цветовыми сообщениями; понимание семиотики и отношений между различными видами визуальных знаков; контроль темпа подачи материала и информационной иерархии: интеграция шрифта и изображения: планирование реализации работы и обеспечение ее качества уже как физического объекта, независимо от того, будет ли эта работа напечатана, анимирована на экране компьютера или построена. Все вышеупомянутые аспекты и фундаментальные принципы, необходимые для их понимания? уже освещались в книге «Структура дизайна. Стильное руководство», дополнением к которой и является данная публикация. Она посвящена другой проблеме: как претворить в жизнь имеющиеся знания и создать по-настоящему живую, красивую и, главное, «реальную» работу, которая смогла бы на «отлично» выполнить поставленные перед ней задачи.
Начинающий дизайнер обычно осознанно, иногда математически просчитывает каждый элемент дизайна. По мере того, как с опытом растет его мастерство, принятие решения на визуальном уровне и прорабатывание проблемы становится все более интуитивным и даже подсознательным. Через некоторое время большинство дизайнеров даже не замечают, когда именно их знания визуальных принципов «подключаются» к процессу дизайна - они просто знают, что конечным результат - самый правильный для конкретного сообщения.
Как только знание визуальных основ становится второй натурой дизайнера, он лучше сосредотачивается на основной задаче - создании мощного визуального сообщения, способного завладеть вниманием аудитории с определенной целью, то есть решить коммуникационные проблемы от лица заказчика.
Непосредственный процесс дизайна у каждого практикующего дизайнера свой - сколько людей, столько и способов ведения проекта. Одни дизайнеры отличаются методичностью и аналитическим складом ума, стремятся вникнуть в каждый шаг и даже решения принимают на интеллектуальном уровне: другие работают интуитивно, полагаясь на ощущении и знание основ.
Есть и третья категория, которая не останавливается на каком-то конкретном способе, а «сталкивает» анализ и интуицию и смотрит, кто кого переиграет. В зависимости от того, какой подход к процессу дизайна выбирает дизайнер, строится система оплаты и его бизнес-взаимодействия с клиентом.
Книга "Эволюция дизайна. От теории к практике" Тимоти Самара - купить книгу Эволюция дизайна. От теории к практике с доставкой по почте | 978-5-903190-39-3
Многие (но не все) дизайнеры пошагово расписывают проект для заказчика, таким образом проясняя процесс – сталкиваясь с творчеством как таковым, многие бизнесмены теряются и начинают сильно нервничать, особенно когда они же за это творчество и платят. Процесс обычно делят на три стадии или, как их еще называют, фазы: начало, середина, завершение. И даже если в контракте или в деловом предложении заказчику дизайнер формально не систематизирует рабочий процесс, все-таки большинство дизайнеров предпочитают пошаговую работу.
Основная задача начальной фазы или ступени - исследования и мозговой штурм. Иногда эту фазу называют «концептуальной», поскольку именно в этот период дизайнер должен понять, о чем клиент хочет заявить, кому адресовано сообщение и какой может быть наилучший способ его воплощения. Эта информация обсуждается при первой встрече заказчика и дизайнера и отражается в документе, который называется креативным брифом. Этот бриф служит для дизайнера или команды дизайнеров своеобразной памяткой, к которой обращаются при обсуждении визуальных идей. Некоторые дизайнеры предоставляют одну концепцию: другие предлагают три или пять. Количество концепций зависит от предпочтений заказчика, бюджета или сложности проекта.
Средняя часть или фаза - это период углубленного изучения проблемы и усовершенствование решений уже после того, как заказчик остановился на одной из концепций, предложенных в первой фазе. На этой ступени проект «приобретает форму» в прямом и переносном смысле - определяются физические, формальные аспекты работы: решаются вопросы подбора изображений, типографики, цвета, темпа и производства. Часто именно в этой фазе дизайнер предоставляет клиенту макет или пробный вариант - «всесторонний набросок» проекта, который включает уже специфические аспекты конкретного заказа. В этой фазе у заказчика есть возможность внести изменения. Каждый ряд изменений или исправлений помогает выявить скрытые проблемы и прояснить визуальные и концептуальные аспекты работы.
Заключительная фаза - это уже фаза производства, т.е. конкретного исполнения заказа. Для печатной работы это подборка бумаги, контракт с типографией, предпечатная подготовка, отправка в печать - и проект завершен. Для средовой работы, как, например, выставка или, идентификационный комплект, это создание материала и постройка или возведение на местности. В Интернет-проектах производственная фаза заключается в программировании и отладке программы.
Простота процесса дизайна обманчива - даже у самых талантливых и опытных дизайнеров он редко бывает линейным и методичным. Творчество интерактивно по своей сути, т.е. сделав шаг вперед, иногда приходится вернуться на два шага назад - достигнув определенной точки процесса, нужно остановиться и проверить идею, возможно, внести прояснения, дополнения или изменения. Очень часто в процессе работы дизайнер понимает, что необходимо дополнить проект какими-то идеями или формами, которые уже возникали в самом начале, но были оставлены за бортом, и приходится их тоже вписывать в проект.
Развитие дизайна в чем-то сродни процессу селекции: сначала эффективность разных вариантов сравнивается на общем уровне, затем углубленно и, наконец, дизайнер приходит к определенному решению: «окончательная» селекция удовлетворяет всем возможным критериям, сравниваемым в процессе работы. Даже дизайнеры, предпочитающие работать интуитивно или без официальной фазовой структуры, все равно с начала до конца идут той же дорогой - дорогой созидания, проб, выбора, переделки, и каждый этап вносит свою лепту в общий процесс.
В конце концов, не столь важно, какой именно метод работы выберет дизайнер. Главное - понять, как именно выстроить стимулы, абстрактные или конкретные. чисто визуальные или вербальные, чтобы они смогли передать богатые, сложные идеи, смогли заинтересовать, убедить и вдохновить.
Эволюция дизайна. От теории к практике – Тимоти Самара | ИД «РИП-Холдинг» | 2009 год | ISBN 978-5-903190-39-3; ISBN 5-903190-39-1
Смотрите также другие материалы: