Эволюция дизайна. От теории к практике – Тимоти Самара

Процесс дизайна - это нечто гораздо боль­шее, чем простая компиляция его состав­ных частей. Дизайн - это понимание основ формы и композиции: использование этих основ для пробуждения эмоций и выделе­ния концепций более высокого уровня: иг­ра с цветовыми сообщениями; понимание семиотики и отношений между различны­ми видами визуальных знаков; контроль темпа подачи материала и информацион­ной иерархии: интеграция шрифта и изоб­ражения: планирование реализации работы и обеспечение ее качества уже как физического объекта, независимо от того, будет ли эта работа напечатана, анимирована на экране компьютера или построена. Все вы­шеупомянутые аспекты и фундаментальные принципы, необходимые для их пони­мания? уже освещались в книге «Структура дизайна. Стильное руководство», дополне­нием к которой и является данная публи­кация. Она посвящена другой проблеме: как претворить в жизнь имеющиеся знания и создать по-настоящему живую, красивую и, главное, «реальную» работу, которая смогла бы на «отлично» выполнить постав­ленные перед ней задачи.

Начинающий дизайнер обычно осознанно, иногда мате­матически просчитывает каждый элемент дизайна. По мере того, как с опытом растет его мастерство, принятие решения на визу­альном уровне и прорабатывание пробле­мы становится все более интуитивным и даже подсознательным. Через некоторое время большинство дизайнеров даже не за­мечают, когда именно их знания визуаль­ных принципов «подключаются» к процес­су дизайна - они просто знают, что конеч­ным результат - самый правильный для конкретного сообщения.

Как только зна­ние визуальных основ становится второй натурой дизайнера, он лучше сосредотачи­вается на основной задаче - создании мощного визуального сообщения, способного завладеть вниманием аудитории с оп­ределенной целью, то есть решить коммуника­ционные проблемы от лица заказчика.

Непосредственный процесс дизайна у каж­дого практикующего дизайнера свой - сколько людей, столько и способов ведения проекта. Одни дизайнеры отличаются методичностью и аналитическим складом ума, стремятся вникнуть в каждый шаг и даже решения принимают на интеллекту­альном уровне: другие работают интуитив­но, полагаясь на ощущении и знание основ.

Есть и третья категория, которая не останавливается на каком-то конкретном способе, а «сталкивает» анализ и интуицию и смотрит, кто кого переиграет. В зависи­мости от того, какой подход к процессу ди­зайна выбирает дизайнер, строится систе­ма оплаты и его бизнес-взаимодействия с клиентом.

Книга "Эволюция дизайна. От теории к практике" Тимоти Самара - купить книгу Эволюция дизайна. От теории к практике с доставкой по почте | 978-5-903190-39-3

Многие (но не все) дизайнеры пошагово расписывают проект для заказ­чика, таким образом проясняя процесс – сталкиваясь с творчеством как таковым, многие бизнесмены теряются и начинают сильно нервничать, особенно когда они же за это творчество и платят. Процесс обычно делят на три стадии или, как их еще назы­вают, фазы: начало, середина, завершение. И даже если в контракте или в деловом предложении заказчику дизайнер формаль­но не систематизирует рабочий процесс, все-таки большинство дизайнеров предпо­читают пошаговую работу.

Основная за­дача начальной фазы или ступени - иссле­дования и мозговой штурм. Иногда эту фа­зу называют «концептуальной», поскольку именно в этот период дизайнер должен по­нять, о чем клиент хочет заявить, кому ад­ресовано сообщение и какой может быть наилучший способ его воплощения. Эта информация обсуждается при первой встрече заказчика и дизайнера и отражает­ся в документе, который называется креа­тивным брифом. Этот бриф служит для ди­зайнера или команды дизайнеров своеоб­разной памяткой, к которой обращаются при обсуждении визуальных идей. Некоторые дизайнеры предоставляют одну кон­цепцию: другие предлагают три или пять. Количество концепций зависит от предпо­чтений заказчика, бюджета или сложности проекта.

Средняя часть или фаза - это период углубленного изучения проблемы и усовершенствование решений уже после того, как заказчик остановился на одной из концепций, предложенных в первой фазе. На этой ступени проект «приобретает фор­му» в прямом и переносном смысле - опре­деляются физические, формальные аспекты работы: решаются вопросы подбора изоб­ражений, типографики, цвета, темпа и про­изводства. Часто именно в этой фазе дизай­нер предоставляет клиенту макет или проб­ный вариант - «всесторонний набросок» проекта, который включает уже специфи­ческие аспекты конкретного заказа. В этой фазе у заказчика есть возможность внести изменения. Каждый ряд изменений или ис­правлений помогает выявить скрытые про­блемы и прояснить визуальные и концепту­альные аспекты работы.

Заключительная фаза - это уже фаза производства, т.е. кон­кретного исполнения заказа. Для печатной работы это подборка бумаги, контракт с ти­пографией, предпечатная подготовка, отправка в печать - и проект завершен. Для средовой работы, как, например, выставка или, идентификационный комплект, это со­здание материала и постройка или возведе­ние на местности. В Интернет-проектах производственная фаза заключается в про­граммировании и отладке программы.

Простота процесса дизайна обманчива - даже у самых талантливых и опытных ди­зайнеров он редко бывает линейным и ме­тодичным. Творчество интерактивно по своей сути, т.е. сделав шаг вперед, иногда приходится вернуться на два шага назад - достигнув определенной точки процесса, нужно остановиться и проверить идею, воз­можно, внести прояснения, дополнения или изменения. Очень часто в процессе ра­боты дизайнер понимает, что необходимо дополнить проект какими-то идеями или формами, которые уже возникали в самом начале, но были оставлены за бортом, и приходится их тоже вписывать в проект.

Развитие дизайна в чем-то сродни процессу селекции: сначала эффективность разных вариантов сравнивается на общем уровне, затем углубленно и, наконец, дизайнер приходит к определенному решению: «окончательная» селекция удовлетворяет всем возможным критериям, сравниваемым в процессе работы. Даже дизайнеры, пред­почитающие работать интуитивно или без официальной фазовой структуры, все равно с начала до конца идут той же дорогой - дорогой созидания, проб, выбора, передел­ки, и каждый этап вносит свою лепту в общий процесс.

В конце концов, не столь важно, какой именно метод работы выберет дизайнер. Главное - понять, как именно выстроить стимулы, абстрактные или кон­кретные. чисто визуальные или вербаль­ные, чтобы они смогли передать богатые, сложные идеи, смогли заинтересовать, убе­дить и вдохновить.

Эволюция дизайна. От теории к практике – Тимоти Самара | ИД «РИП-Холдинг» | 2009 год | ISBN 978-5-903190-39-3; ISBN 5-903190-39-1

Смотрите также другие материалы:

Графический дизайн. Основы профессии. Владимир Лесняк

Идеальный дизайн. Книга без картинок, но с примечаниями - Владимир Кричевский

Основы теории дизайна - Инна Розенсон