Империя д’ЭСТЕ. Часть 4.
- Автор: Нина Молева
Это символ Феррары и символ семейства Д’Эсте — Кастелло, построенный в самом центре города, рядом с Кафедральным собором, посвященным Святому Георгию. В своем сплаве элементов романского и готического стилей собор был заложен еще в первой половине XII в., Кастелло — в 1385 г., по замыслу другаПетрарки Николо II Д’Эсте. Но остававшиеся герцогу три года жизни не могли его сделать строителем Дуомо, как и наследовавший ему Альберт не успел за последующие пять лет внести существенных особенностей в проект. Основное строительство приходится на время почти полвека владевшего Феррарой знаменитого Николо III.
Его неуемной энергии хватает на все. Николо III расширяет местный университет, собирает вокруг него лучшие умы своего времени, совершенствует земледелие, поддерживает зародыши промышленности, пускается сам в далекие путешествия вплоть до Иерусалима, коллекционирует художественные ценности. И увлекается строительством. Феррара обязана ему своими красивейшими церквями и дворцами. Но в подземельях Кастелло есть тюремная камера, которая связанной с ней легендой дополняет портрет герцога. По одному только подозрению в измене Николо отрубает головы своей жене, герцогине Паризине Малатеста, и побочному сыну Уго. С этого времени в Ферраре вводится смертная казнь за прелюбодейство.
Замок Николо III сгорел в 1554 г. и был отстроен Джордано Карпи — кирпичная громада, погруженная в синеву большого бассейна, заменившего обычные крепостные рвы с водой. Белым камнем отмечены балюстрады обходных галерей на четырех массивных башнях и балконе, отделяющем от основной массы здания верхний этаж. Впервые в Италии Кастелло был задуман как военизированное жилище сюзерена, которому предстояло жить под охраной орудий. Единственным «светским» отступлением в общем облике Кастелло стал так называемый Сад герцогини — скрытая за «ласточкиными хвостами» типа башенных и стенных наверший площадка на крыше низкой въездной башни. Несколько обычных для Феррары горшков с кустарниками и
пунцовыми цветами и открывающийся через щели типа бойниц вид на соборную площадь и Муниципальный дворец.
Неожиданен выбор в качестве строителя именно Д. Карпи. Феррарец по рождению, он хорошо известен землякам как живописец, хотя по его рисункам и был выстроен ряд домов в городе. Д. Карпи получает первые уроки у Гарофало, испытывает сильное влияние феррарского кумира Доссо Досси. Огромное впечатление от увиденной в доме графа Герколани картины Корреджо «Христос — садовник» побуждает его отправиться в Модену и Парму, чтобы познакомиться с другими работами мастера. Попадает Д. Карпи и в Болонью, где приобретает известность как портретист, а по возвращении в родной город в начале 1530-х гг. обращается к фресковым росписям фасадов и интерьеров, часто сотрудничая с семьей феррарских живописцев Филиппи. Вместе с ними он расписывает, в частности, стены и потолок в спальне герцога в Кастелло. И если наружные и стенные росписи часто исчезали, покрытые сложнейшими живописными композициями потолки представляют интереснейший и совершенно самостоятельный музейный ряд во многих дворцах Феррары.
В Кастелло это написанные во второй половине XVI в. плафоны залов первого этажа: в большом и малом салонах — гротески, мотивы растений, путти, фантастические животные и игры атлетов, в зале Авроры — четыре времени суток с Хроносом посередине в зале Вакха и Триумф Ариадны. По заказу Альфонса II над фресками работала семья Филиппи: отец Камилло, сыновья Чезаре и главным образом Себастианино, прозванный Бастианино.
Отчасти потому, что феррарская школа слабо представлена в наших музеях, а в литературе русских специалистов характеризуется достаточно узким кругом имен, знакомство с феррарцами на их родине представляет особый интерес. В этом отношении очень характерно семейство Филиппи.
Глава семейства Камилло Филиппи (1500—1574) всю жизнь провел в Ферраре. Ученик и товарищ братьев Досси, он вместе с Баттисто Досси вступает в 1538 г. на службу ко двору Д’Эсте, расписывает триумфальную арку по поводу приезда папы Павла III, торжественное убранство по случаю вступления на престол Альфонса II, фрески в церквях и много работает для шпалерной мануфактуры. Ему принадлежат выполненные вместе с Гарофало картоны для шпалер Кафедрального собора - подписи Святого Георгия и Маурелиуса, вместе с Гульельмо да Малинес - подвиги Геракла. Младший сын, Чезаре, занимался главным образом живописью гротесков с вкомпонованными в них головами людей. Старший из сыновей, Себастианино, был направлен отцом в Рим, учился у Микеланджело и впечатления от Сикстинской капеллы перенес в свои работы на родине. Такой парафраз на «Страшный суд» им написан в алтарной абсиде Кафедрального собора.
Все члены семьи пишут картины для церкви Санта Мария Ин Вадо, где находится родовое погребение Филиппи. Наконец, их фрески сохранились и в соседнем с Кастелло Палаццо коммунале, в прошлом резиденции семьи Д’Эсте. В так называемом Зале герцогинь, сестер Альфонса II Лукреции и Элеоноры Д’Эсте, это серия своеобразных панелей, где изображенные в нишах аллегорические женские фигуры фланкируются гротескными узорами, фигурами путти и разнообразных мифологических существ. Склонные к широкой живописной манере, художники предпочитают здесь красновато лиловую гамму с звучными алыми пятнами фонов на цоколях панелей.
Но едва ли не самый сильный эффект, переживаемый раз за разом в Ферраре — контраст скромного, обычно красно-кирпичного, без лишних, тем более декоративных, деталей фасада и огромного внутреннего помещения, пространство которого нарочито подчеркивается и усиливается средствами живописи. Церковь Сан Паоло, основанная в X в. и полностью перестроенная начиная с 1570 г. Альберто Счиатти, с ее великолепно прорисованным интерьером и развертывающейся над алтарем «Колесницей Святого Илии» кисти Скарселлйно. Или одна из самых чтимых феррарцами церковь Санта Мария ин Вадо, первоначально построенная в XI в. и приобретшая нынешний свой вид в 1495 г. по заказу Эрколе I Д’Эсте. Автором проекта был Эрколе ди Роберти, руководителем работ при нем — Бьяджо Россетти. Однако исследователи все еще не могут прийти к заключению, кому из них какая часть работы принадлежала. Многие склоняются к тому, что строго и точно нарисованный фасад, увенчанный тремя скульптурами, свидетельствует об авторстве Россетти. После его скупого решения интерьер вспыхивает ошеломляющим богатством цвета, звучных алых пятен в декоративных мотивах, игры светотени на цветном мраморе пилястр и расположившихся на карнизах скульптур. Ощущение стремительно уходящего ввысь пространства в Часовне Драгоценнейшей Крови достигается многоярусным алтарем на фоне серо-золотистых декоративных росписей, имитирующих архитектурные детали, скульптурные фигуры, вазы, разворот пышных занавесей под золотым балдахином. И все это под потолком с картиной мистического «Чуда Драгоценнейшей Крови» в центре.
По-своему Санта Мария ин Вадо — ключ к пониманию всех особенностей феррарской школы. Это и редкое разнообразие мастеров и родственность трактовки ими пространства, действия, образа человека. Об Ипполито Скарселлйно (1551-1620) можно составить себе представление хотя бы по единственной хранящейся в Эрмитаже его работе «Святое семейство». Но ведь это не только живописец, но и рисовальщик картонов для шпалер, и миниатюрист, и гравер. Родившийся в Ферраре и прошедший первоначальную выучку у собственного отца, он сформировался как мастер в поездках в Болонью и Венецию и сохранил в своем творчестве влияние Веронезе и Бассано. Карло Бонони, представленный огромными холстами «Бегство в Египет», «Диспут в Храме», выученик местного мастера. Но и за его плечами образовательная поездка в Рим, Венецию, Верону и Парму. Он также испытал влияние Веронезе, только в сочетании с воздействием школы Караччи. Любая его композиция - живой документ времени, помимо ее чисто художественных достоинств. Доменико Мона (1550—1602) — продолжатель Тинторетто и Бассано в своем «Рождестве Христовом» и «Рождестве Богородицы». Существует предположение, что исторической родиной его семьи была Испания, как у Чезаре Кромера Шлезвиг, откуда выехал в Феррару его отец-художник. В Санта Мария ин Вадо есть его более ранние работы, и среди них грандиозное «Введение Богородицы во храм» на потолке центрального нефа.
Начало статьи об империи д’ЭСТЕ: