Творчество Фарида Ергалиева
- Автор: Ф. Ергалиев
Отправной точкой для художника Фарида Ергалиева и его творчества стало башкирское народное искусство, народные песни и легенды, древние мифы и знаки тюркских народов. «Переселяя» их в пространство современной художественной культуры, пытаюсь доказать, что они - эти образы-символы - продолжают жить в мистическом космосе современного бытия. Древний мир, легенды, мифы, знаки воспринимаю как творческую модель и на ее основе создаю свой собственный мир - мир, в котором эти непреходящие, вечные ценности требуют от зрителя полного сосредоточения на внутренней, глубинной стороне их «жизни». Поэтому его образы - это символические метафоры с элементами импровизации и стилизации.
В конце 90-х годов Фарид Ергалиев постепенно ушел в себя и не мог писать. Картины, написанные раньше, он просто не хотел видеть. Он их отвергал. Душа боролась, хотелось чего-то совсем другого. Каких только «лекарств» для выхода из депрессии художник не испробовал! Все изменилось однажды — благодаря музыке. Только музыка «поняла» состояние души мастера.
Фарид Ергалиев изучал музыку с 70-х годов. Любит классическую музыку (правда, выборочно), джаз, джаз-рок и рок. Начало 70-х — расцвет рок-музыки (блюз, рок-н-ролл и др.). В роке, блюзе, блюз-роке и мэтал есть все: легенды и сказки, любовь и ненависть, борьба добра со злом, борьба человека за свою честь, его протесты против загрязнения и уничтожения природы, его отчаяние, крик души, искренность, наивность, мудрость, глупость, одним словом, все — от возвышенного до трагического и комического. Эта музыка по своей природе и художественному выражению самая свободная и демократичная.
Фарид Ергалиев. Ночной музыкальный город. 1999. Холст. Масло. 70 Х 90.
Частное собрание г. Уфа.
Возвращаясь к творчеству художника, можно сказать, что сейчас его образы более импровизационны. Это образы-символы, образы-легенды, образы-мифы, образы-знаки, построенные на интерпретации цвета и звука. Цвет и звук близки друг другу, их сосуществование гармонично. Опираясь на цвет и звук, Фарид проводит композиционные эксперименты. Его благодарность музыке безгранична: ей он обязан своими новыми произведениями в живописи.
Стремление соединить интуицию художника с умением прислушаться к бытию художественного сознания далеких времен - творческое кредо одаренного живописца и графика Фарида Ергалиева.
Фарид Ергалиев. Два времени. 2000. Холст. Масло. 150 Х 175.
Его эмоциональные формулы-картины подобны древним рукописям-загадкам. Его знание современной музыки, увлечение ее содержанием и оркестровкой оказало влияние на композиционный строй его произведений. Созданные им образы, сохраняя авторскую оригинальность, обнаруживают общность с образами современного мирового искусства.
Искусство Ергалиева - яркое свидетельство о движении времени и нашего сознания.
Творчество Фарида Ергалиева, несмотря на авторский скептицизм по поводу произведений раннего периода, представляется на редкость органичным художественным явлением. Изначальная обращенность к национальной мифологии и фольклору, продиктованная родовой чувствительностью художника, логически привела его к необходимости конструирования собственной модели мироздания. Поэтика древней башкирской культуры, составлявшая философско-эстетический контекст большинства произведений раннего периода, не теряя своей языческой самоценности, стала составной частью идеи вселенского космоса, лежащей в основе содержательной структуры произведений последних лет. Но трансформация мироощущения художника (от частного к общему) не повлияла на основной принцип художественного выражения - принцип авторской мифологемы: он остался незыблемым.
Фарид Ергалиев. Один год моей жизни. 2002. Холст. Масло. 80 Х 80.
Мифологема 80-х годов - это тотемический знак, родовой код, символизирующий культурологическую уникальность народа, мифологема конца 90-х - синтезированная картина мира, подобная безграничному цветному пространству. Но живописно-пластическое представление тотемического знака уже изначально, в ранний период творчества художника, несло в себе обширную информацию о легендарном прошлом башкирского и шире - тюркского - народа, доходя до степени философского осмысления истоков национальной духовности - природы, культуры и быта. Сознательное расширение информационного поля в конечном итоге должно было привести к необходимости создания собственной картины мироздания. Безусловно, немаловажную роль в этом процессе сыграла увлеченность художника классической и современной концептуальной музыкой, имеющей тот же всеобщий, вселенский характер. Пластические традиции тамги, вобравшие в себя линеарное совершенство криволинейного орнамента, свойственную ему локализацию цвета, силуэтность формы и ее «аппликативность» по отношению к фону, «перекочевали» в орнаментику цветного пространства «мирозданческих» картин и натюрмортов. Музыкальная драматургия наполнила их особым настроением - гедонистическим отношением к истории и жизни. Свойственные Ергалиеву последних лет осознанность художественной идеи и импровизационность чувств создали авторскую модель безграничного космического пространства, наполненного, по убеждению художника, лишь созидательной энергетикой человечества.
По Ф. Ергалиеву, М. Назарову, С. Евсеевой.
Каталог произведений Ф. Ергалиева, 2002, г. Уфа.