Графиня Строганова или кого изобразил на картине Константин Сомов
- Автор: Анна Завьялова
Тайна неизменно сопровождала небольшой акварельный портрет графини Екатерины Петровны Строгановой 1901 года работы Константина Сомова с момента его создания. В 1902 году он экспонировался на выставке «Мир искусства», в 1903 году был опубликован в альбоме художника, а в 1918 году был помещен в монографию о художнике Сергея Эрнста. Во всех случаях он фигурировал под названием «После мигрени», и нигде не было сведений о героине.
Сразу же после завершения работы над этой акварелью К. Сомов подарил ее своему ближайшему другу Александру Бенуа, с тех пор вещь находилась в его собрании. После 1918 года ее следы затерялись, и в настоящее время она известна лишь по фотографии. Однако печальная судьба этого произведения нисколько не умаляет его значения ни для творчества Константина Сомова, ни для истории художественного объединения «Мир искусства».
Как нередко случается, разгадка тайны этого произведения лежала на поверхности. О том, что изображенная на сомовской акварели дама — графиня Строганова, обмолвилась в своих мемуарах Анна Остроумова-Лебедева: «Я часто хожу к Бенуа, и там бывает очень интересно. Особенно один вечер. Кроме меня, были Сомов, Лансере и Нурок... Бенуа с гордостью показывал мне (по его словам) шедевр, который подарил ему Сомов, так называемую графиню Строганову, по каталогу — «После мигрени». Этот факт до сих пор не привлекал внимания исследователей, хотя история замысла акварели действительно очень непроста.
В 1901 году, когда была создана акварель «После мигрени», наследием графа Строганова занимался не Сомов, а Александр Бенуа. Он подготовил и выпустил девятый номер журнала «Художественные сокровища России», посвященный строгановскому художественному собранию и дворцу с биографическим очерком И.Божерянова об Александре Сергеевиче Строганове. Немалое место в нем отведено второй супруге графа Екатерине Петровне Строгановой, урожденной Трубецкой, образованной, умной женщине, и ее продолжительному и получившему огласку роману с Иваном Николаевичем Корсаковым. Эта галантная история не могла не привлечь внимания друзей-художников Бенуа и Сомова, увлеченных художественным наследием рококо, которое во многом повлияло на изобразительную интерпретацию Сомовым образа графини. Поэтому можно утверждать, что именно Екатерина Петровна Строганова стала прототипом героини акварели Сомова «После мигрени». Однако не ее роман с Корсаковым, как можно было бы ожидать, вдохновил художника.
В биографическом очерке из «Художественных сокровищ» описаны и последние годы жизни Екатерины Петровны, когда она оказалась парализованной. Оставшись неподвижной, семидесятилетняя графиня не утратила обаяния и живости ума. По воспоминаниям очевидцев, она была «...женщина характера высокого и отменно любезная. Беседа ее имела что-то особенно заманчивое», поэтому многочисленных гостей она принимала «...сидя в кровати, обставленная подушками, в кружевном чепце, украшенном лентами всех цветов». Этот фрагмент жизни Строгановой, поданный в героической тональности, оказался созвучен увлечению Константина Сомова искусством рококо. Художник интерпретировал упомянутый эпизод из жизни графини в духе так называемых альковных картин Жана Оноре Фрагонара, к произведениям которого он уже обращался двумя годами ранее при работе над иллюстрациями к поэме А.С. Пушкина «Граф Нулин». Поэтому неудивительно, что Сомов значительно омолодил свою героиню по сравнению с историческим прототипом, а злосчастную кровать графини Строгановой превратил в ложе любви.
Большую роль в раскрытии сюжета акварели Константина Сомова сыграло ее название «После мигрени». В любимом романе художника «Опасные связи» Шодерло де Лакло маркиза де Мертей, одна из главных героинь, осуществила пикантное приключение, сославшись на мигрень: «Тут же, чтобы вознаградить его, а может быть, и самое себя, я решила познакомить его с моим маленьким домиком, о существовании которого он и не подозревал. Я позвала мою верную Виктуар, а всем домочадцам объявила, что у меня мигрень и что я легла в постель... Осчастливленный кавалер тотчас же поднял меня, и мое прощение было скреплено на той же оттоманке...». Таким образом, название акварели «После мигрени» можно считать новой аллегорией любовного действия, созданной Сомовым на литературной основе по аналогии с аллегорическими названиями художественных произведений XVIII столетия, как, например, «Задвижка» Фрагонара.
Константин Сомов. После миргрени (портрет графини Е.П. Строгановой). 1901. Бумага. Акварель.
Местонахождение картины неизвестно.
Эротический характер сюжета акварели Сомов значительно умерил иронией. Она выражается не столько в изображении ночного сосуда под кроватью и рядом тумбочка стиль прованс, сколько в некрасивом, то есть не соответствующем ни одному из традиционных типов красоты, лице героини. Портрет Екатерины Петровны Строгановой работы неизвестного мастера XVIII в., на котором она представлена миловидной красавицей, был опубликован в труде великого князя Николая Михайловича «Русский портрет» спустя четыре года после создания сомовского произведения. По данным этого издания, портрет Строгановой находился в начале XX столетия в московском владении Н. М. Соллогуб и не был известен широкой публике, в том числе Константину Сомову. Но, исходя из трактовки образа в его работе, задача реконструкции красоты и обаяния графини перед ним не стояла. Акварель «После мигрени» явилась самым ранним из известных на сегодняшний день произведений, в образе героини которого Сомов свел счеты с некоторыми чертами своей собственной натуры, неприятными для него, но неизбежными. Через десять лет после создания этой акварели художник сделал дневниковую запись о женских образах в своем творчестве, объяснившую появление некрасивых дам в его произведениях: «Женщины на моих картинах томятся, выражение любви на их лицах, грусть или похотливость - отражение меня самого, моей души... А их ломаные позы, нарочито их уродство - насмешка над самим собой и в то же время над противной моему естеству женственностью».
Возникает закономерный вопрос: что же осталось в произведении Константина Сомова от личности графини Екатерины Петровны Строгановой? Ответ очевиден: ничего. Но ничего и не должно было остаться. Акварель «После мигрени» является фантазийной интерпретацией образа исторического персонажа которая необходима для воплощения эстетической концепции художника. Исторический персонаж в данном случае служит лишь отправной точкой для воображения, так же как и образ Людовика XIV в знаменитой серии «Последние прогулки Людовика XIV» Александра Бенуа. В то же время единственный портрет исторического лица в творчестве Сомова - «Портрет А.С. Пушкина» 1899 года, или «Портрет в старинном стиле», ни в коей мере не искажает знакомого по прижизненным изображениям облика поэта. Он даже повторяет иконографию портретов, в том числе миниатюр «собеседование около письменного стола» второй половины XVIII - начала XIX в., от себя же Сомов привнес несколько утрированные «обезьяньи» черты Пушкина, что не противоречит документальным свидетельствам.
Наконец, можно утверждать, что истоки замысла акварели «После мигрени» и вольная трактовка исторического образа в этой произведении восходят к деятельности и творчеству Александра Бенуа. Здесь нужно вспомнить, что замысел целого ряда произведений, впоследствии прославивших Сомова и вошедших в сокровищницу русского искусства, принадлежит Бенуа. Нередко он предлагал тему, друзья одновременно начинали работать над ней, однако вскоре Бенуа разочаровывался в собственных силах и бросал произведение, в то время как Сомов доводил работу до конца. Именно так был создан знаменитый графический портрет «Девочка Оля» работы Константина Сомова8. Так же, скорее всего, был задуман портрет графини Строгановой, и не случайно Бенуа сразу же после завершения этого произведения получил его в подарок.
Причина же сокрытия имени героини акварели «После мигрени» связана, скорее всего, с порядочностью художников, не хотевших обидеть наследников графини или кого-либо из фамилии Строгановых.
Хочется надеяться, что данная работа поможет найти если не саму акварель Константина Сомова «После мигрени», то какие-либо сведения о ее судьбе.
Анна Завьялова, Журнал «Мир музея», 2008 год