КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ И СОБИРАТЕЛИ. ЗНАМЕНИТЫЕ КОЛЛЕКЦИИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

К началу XIX столетия Россия обладала значительными собраниями западноевропейской живописи. Рядом с императорской коллекцией находились многие частные, которые были основной формой существования художественных собраний. Коллекционирование становилось одним из важных явлений художественной жизни, одной из форм контактов с зарубежным искусством. Оно объединяло две основные тенден­ции: желание обладать художе­ственными сокровищами, а зна­чит, и сохранять их, и стремление к познанию искусства других стран.

Так же, как и в XVIII веке, в начале XIX столетия созданием художественных собраний зани­мались в основном дворяне-
любители, хотя рядом с ними уже возникали коллекции богатых купцов и художественной интел­лигенции. Собранные произведе­ния обычно размещались во дворцах Петербурга и Москвы или в родовых загородных усадь­бах. Немногочисленные коллек­ции зарубежного искусства начи­нали появляться и в провинциаль­ных городах. Однако одних мате­риальных средств недостаточно, чтобы множество красивых вещей превратилось в коллекцию - систематизированное собра­ние, представляющее художе­ственный интерес. Должна была появиться личность коллекцио­нера, наделенного интересом и любовью к искусству, созна­ющего потребность в общении с культурой других стран.

Собиранием обычно занима­лись любители, одержимые любознательностью, желанием иметь редкости и следовать моде. Некоторым из них удавалось стать знатоками, то есть теми, «кто имеет отменное, превосход­ное пред другими в чем сведение, силу, вкус», — по определению Словаря Академии Российской.

Национализация имений Шварцев (1917-1918) и рас­пределение художественных собраний между музеями умножили число произве­дений с «неустановленным местонахождением». Не все из собрания Шварцев и из числа работ Вячеслава Григорьеви­ча уцелело. К сожалению, нам ничего не известно о суще­ствовании описи имущества и художественных ценностей усадебного дома в Белом Коло­дезе. Единственным документом, позволяющим идентифи­цировать работы из коллекции Шварцев, служит находящаяся в Курском государственном краеведческом музее инвен­тарная книга, содержащая записи 1920-х годов с наклейкой «Курский губернский музейный фонд. Отдел № 1». Помимо крат­ких описаний здесь приведе­ны имена прежних владельцев произведений (что редко для инвентарей раннего советско­го периода). Сохранилась лишь первая тетрадь этой книги, в которую внесено чуть более 200 номеров. Сведения о рабо­тах следуют принципу сплош­ной инвентаризации. Здесь достаточно неточностей. Так, бесспорно шварцевский этюд «Негр» обозначен в описи как работа неизвестного живопис­ца из собрания Шварцев. Но даже с множеством умолчаний, приведенные в книге сведения неоценимы, поскольку позво­ляют в какой-то степени пред­ставить круг произведений, бытовавших в усадьбе Шварцев.  Первоначально их количе­ство несколько превосходило нынешнее.

Создатель знаменитой частной галереи Леонар Джанадда в валезанском городе Мартиньи отметил юбилей. За долгие годы пройден интересный путь – от журналиста и инженера до коллекционера и мецената.

Инженер, журналист, публицист, фотограф, путешественник, меценат, академик, ценитель русского искусства – все это можно сказать о швейцарце Леонаре Джанадда. В прошедшее воскресенье он отметил круглую дату в стенах своего фонда (Fondation Pierre Gianadda). 

О самом известном коллекционере кантона Вале мы не раз писали, а сегодня напомним основные даты его жизненного и творческого пути. Леонар (сын итальянских эмигрантов) закончил школу при аббатстве Святого Маврикия в Мартиньи, высшее образование получил в Федеральной политехнической школе Лозанны. Рано стал увлекаться искусством – в 15 лет совершил поездку с матерью и братьями во Флоренцию, Рим и Неаполь, где познакомился с шедеврами итальянских художников и скульпторов эпохи Возрождения. «Я даже не подозревал о существовании таких произведений. Они меня сильно впечатлили», - рассказал он в 2000 году в интервью телерадиокомпании RTS.

В этом году исполняется 150 лет со дня рождения швейцарского предпринимателя и коллекционера Альфреда Баура (1865-1951), который заработал состояние на Цейлоне, совершил кругосветное путешествие и подарил Женеве большое количество произведений искусства Китая и Японии. По случаю юбилея в Фонде Баур (который основал Альфред) проходит выставка, посвященная жизни и увлечению выдающегося швейцарца.

В такое непростое время и родился наш герой – 7 июня 1865 года, в коммуне Андельфинген (кантон Цюрих), которая насчитывала тогда чуть более 730 домов. После школы Альфред Баур получил профессиональное образование, отучившись год в Художественно-промышленной школе Винтертура (кантон Цюрих). Свою карьеру молодой специалист начал в фирме братьев Фолькарт, офисы которой располагались в Винтертуре и Бомбее. Компания торговала хлопком, маслом копры и лимонной мяты, кофе, какао, пряностями, жемчугом, чаем, каучуком, а также мылом, бумагой, часами и текстильными изделиями. Дела фирмы шли прекрасно, она открывала новые отделения, среди которых – филиал в Коломбо (осенью 1857-го), и постепенно стала одной из крупнейших компаний в Южной Азии. Перспективный сотрудник, Альфред по совету своих работодателей получил дополнительное коммерческое образование в Манчестере, а в 1884 году был откомандирован в отделение в Коломбо, где перед ним открывались профессиональные возможности, недостижимые в Швейцарии, отмечается в коммюнике на сайте Фонда Баур.

В 2015 году исполняется 177 лет со дня рождения Вячеслава Григорьевича Шварца (1838-1869). В короткой жизни художника были периоды, связанные с Кавка­зом, Москвой, Петербургом, Берлином и Парижем, но больше всего времени он провел в родительском имении в селе Верховый Белый Колодезь Щигровского уезда Курской губернии. Здесь им задумывались и исполнялись многие картины, без которых трудно представить русскую живопись XIX века.

Атмосфера ­шварцевской усадьбы была притягательна для многих. В усадьбу гостили живописцы, чьи имена значительны для истории русского искусства второй половины XIX столетия: И. И. Соколов, К. А. Трутовский, А. Д. Литовченко. Сейчас Курск является, наверное, самым богатым городом по количе­ству материалов, связанных с историей семьи Шварц и дея­тельностью художника. Госу­дарственный архив Курской области хранит документы, картинная галерея и краевед­ческий музей — произведения В. Г. Шварца и работы из кол­лекций его отца Григория Ефи­мовича и брата Евгения Григо­рьевича.

В юбилейный год совместны­ми усилиями Курской государ­ственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Курского областного краеведческого музея и Государственного архи­ва Курской области устраивалась выставка «Наследие семьи Шварц». Впервые было пока­зано собрание, хранившееся некогда в усадьбе Белый Коло­дезь.

Восемь фамильных портретов из коллекции «Русский портрет XVIII-XX веков» - Часть 2.

Следующая пара из этой кол­лекции - портреты «Молодого человека на фоне пейзажа» и «Неизвестной в синем платье» - принадлежит, несомненно, кисти профессионала. Несмотря на раз­личия в композиционном по­строении и трактовке образов, портреты выполнены одним художником. Об этом свидетель­ствуют общность живописных приемов и особенности выполне­ния отдельных деталей. Скорее всего, их автором был провинциальный художник, набивший руку в изготовлении по-своему эффектных портретов, стиль которых был одинаково приго­ден для изображения и купечес­ких дочек-невест, и «дам, прият­ных во всех отношениях». Возможно, композиционные отли­чия обусловлены вкусами заказ­ников - мягкий и чувствитель­ный молодой человек пожелал быть изображенным на фоне романтического пейзажа, а его более волевая и прагматичная супруга решила от этих изли­шеств отказаться. Несмотря на рискованное колористическое решение —- ярко-синее платье выполнено почти локальным насыщенным пятном, резко кон­трастирующим с однообразно­белыми кружевами, а кричаще­розовый цветок в волосах выгля­дит нарочито безвкусно, — ее портрет красив той своеобразной красотой, которая присуща самой модели. Ее простоватое и широкоскулое, но свежее лицо с яркими глазами и соболиными бровями выражает натуру силь­ную и цельную. Датировка порт­ретов не представляет трудно­стей — костюмы, прически, а также медаль «За турецкую вой­ну» 1828—1829 годов на груди молодого человека, вручавшаяся до 1 сентября 1832 года, позволяют уверенно датировать их первой половиной 1830-х годов.

 Восемь фамильных портретов из коллекции «Русский портрет XVIII-XX веков». Часть 1.

Среди портретов, входящих в коллекцию Тверьуниверсалбан­ка, хранятся восемь полотен, составляющих настоящую фа­мильную коллекцию. Все они приобретены у москвича, по­томка известных дворянских родов Головиных, Ховриных и Бредихиных. Помимо редкости подобных семейных собраний в наше время эта мини-коллекция интересна еще в одном отноше­нии. Среди авторов этих работ не было знаменитых художников, а значит, перед нами тот пласт портретного искусства, который ныне часто называют бытовым. Написанные разными мастерами в промежутке, охватывающем более полувека, полотна как будто специально подобраны для того, чтобы продемонстриро­вать, как развивалось само искус­ство портрета и как изменялась его роль в культуре, поскольку успешнее всего выводы подоб­ного рода делаются не на отдель­ных шедеврах, а как раз на вещах, представляющих собой образцы типичной художествен­ной продукции. Заказчики этих портретов не были богачами, способными заплатить целое состояние модному мастеру. Стремясь запечатлеть для потом­ков себя или своих близких, они заказывали свои портреты живо­писцам средней руки, скромным как в материальных запросах, так и в авторских амбициях. Их безымянные произведения на­полняют сегодня большинство музейных отделов русского искусства первой половины XIX века. И хотя нередко эти портре­ты, для которых в XX веке при­думали специальный термин «провинциальный портрет», далеки от формального совер­шенства, тем не менее большин­ство из них не лишено своеобраз­ных художественных достоинств, привлекающих к ним и любовь зрителей, и интерес исследовате­лей.

Императрица Екатерина II, подарив в 1777 году сыну и невестке (великому князю Павлу Петро­вичу и великой княгине Марии Фёдоровне) новую усадьбу, приняла и сама некоторое участие в ее обустройстве. Из переписки Екатерины с бароном Мельхиором Гриммом известно, что в 1779-м она покупает картины из собрания некоего Робине в Париже специально для великокняжеской четы. Тогда же в одном из писем Екатерина прямо пишет: «Они имеют около сотни, которые я им достала, и эти картины не испортили бы моей галереи». Таким образом, коллекция произведений живописи в Павловске начала складываться с первых лет его существования. Однако о составе собрания в этот период судить трудно, поскольку ранние архивные документы донесли до нас очень скудные сведе­ния о картинах.

Важнейшим этапом в создании коллекции живописи Павловска было путешествие Павла Петро­вича и Марии Фёдоровны в 1781-1782 годах по странам Западной Европы. Проехав через Польшу, Австрию, Италию, Францию, Голландию. Фландрию, Швейцарию и Германию, они вернулись не только переполненные свежими впечатлениями, но и привезли с собой многочисленные подарки от коронованных особ, предметы убранства, купленные ими в прославленных мастерских, а, кроме того, приобрели и заказали много произведений живописи.

Щедрыми меценатами романтического, приключенческого фоторепортажа становятся, как ни странно, крупнейшие промышленные корпорации страны. Многие гигантские фирмы, которые добывают нефть со дна морей или в заполярной тундре, организуют лесораз­работки в окутанных туманом высоко­горных районах, налаживают связь с космическими кораблями и спутниками или ведут деловые переговоры с Совет­ским Союзом, теперь обращаются к услугам фотографов, желая увековечить свою деятельность. Поэтому, отчасти намеренно, отчасти случайно, многие фирмы сделались владельцами крупных и необычных собраний художественных фотографий. И конечно, кто-кто, а уж богатейшие корпорации располагают достаточными средствами для органи­зации выставок музейного уровня. В 1974 году некоторые из них такие выставки и организовали.

Нефтяная фирма «Эксон» трал ит десятки тысяч долларов на приобретение фотографий для своих отчетов и брошюр, а кроме того является владельцем пяти постоянных передвижных выста­вок, которые уже в сорока городах США экспонировали произведения живописи и фотографии.

История княжеской династии Лихтенштейнов, первое упоминание о которых восходит к ХII веку (упоминание в летописях имени Лихтенштейн датируется 1136 годом), писалась на протяжении более чем восьми столетий, последние три из которых связаны с княжеством Лихтенштейн. В 1719 году земли, известные как владение Шелленберг и графство Вадуц и приобретенные ранее князем Лихтенштейном, были возведены в ранг имперского княжества Лихтенштейн. Формально независимое государство Лихтенштейн существует с 1806 года. В 1862 году в соответствии с принятой Конституцией Лихтенштейн становится конституционной монархией. Окончательное же превращение имперского княжества в современное государство произошло в начале 20-го века, когда в 1924 году вступил в силу таможенный договор со Швейцарией, которая взяла на себя обеспечение Лихтенштейна почтовой, телефонной и телеграфной связью, получила контроль над его денежной системой.