Глава Кристис заинтересовался русским искусством

Знаменитая в мире искусства куратор Каролин Буржуа, работающая над выставкой избранных произведений знаменитой коллекции современного искусства Фонда Франсуа Пино, рассказала в интервью РИА Новости о концепции выставки "Определенное Состояние Мира?", которая пройдет в центре современного искусства "Гараж" с 20 марта по 14 июня, особенностях современного искусства и художественных пристрастиях одного из самых влиятельных в арт-мире людей – коллекционера и владельца аукционного дома «Кристис» Франсуа Пино. Беседовала Мария Ганиянц.

- Известно, что Франсуа Пино - один из крупнейших коллекционеров, владелец аукционного дома "Кристис" и один из самых влиятельных людей в мире современного искусства. Сложно, наверное, работать с таким авторитетным, а возможно и авторитарным человеком?

- Я совершенно свободна в своих идеях, но мы с Пино обязательно обсуждаем все выставки, он очень глубоко и детально погружается в процесс. Он никогда не настаивает на чем-либо, но он заинтересован в том, чтобы его авторы были показаны с разных сторон.

- Как строит свою коллекцию Пино, по какому принципу он выбирает авторов?

- Для Пино коллекционирование, которое он начал более 30 лет назад, - настоящая страсть, он старается собирать лучшие работы разных авторов, но некоторых художников, вроде Джеффа Кунса или Сидни Шерман, любит особенно, поэтому у него есть ряд их произведений. Франсуа Пино пытается при помощи современного искусства постигнуть важные аспекты жизни, он размышляет над такими серьезными вопросами, как жизнь, смерть, и старается выбирать тех художников, и те работы, которые дают ответы на главные вопросы бытия, а не политические или социальные темы. Кроме того, он старается своей коллекцией представить современное искусство в развитии.

- Сколько у него работ в коллекции? Где они хранятся?

- Его коллекция насчитывает более 2 тысяч произведений, и в основном они хранятся на складе.

- Насколько я знаю, в его венецианском Palazzo Grassi принадлежащие Пино произведения искусства демонстрируется лишь частично. Коллекцию на сегодняшний день можно назвать закрытой?

- Действительно, в Palazzo Grassi было всего несколько выставок, в которых принимали участие работы из его коллекции. Выставка "Куда мы идем?" открылась в апреле 2006 года, затем в ноябре 2006 года последовала "Коллекция Франсуа Пино: избранный пост-поп" и в мае 2007 года - "Последовательность 1". За пределами Италии его коллекция лишь однажды выставлялась как самостоятельный проект-брэнд, хотя работы из нее демонстрировали на различных выставках и ярмарках современного искусства. Выставка "Течение времени" (Passage du temps), куратором которой я была, проходила в 2007 году в городе Лилле, в здании почтамта - она была первой попыткой показать коллекцию как брэнд Пино. Так что, выставка в Москве даст уникальную возможность познакомиться с этой крупнейшей коллекцией современного искусства.

- Не думал ли он о создании музея современного искусства?

- Очевидно, что такую коллекцию больше нельзя держать закрытой от публики, частично показывая ее время от времени как кураторские проекты, поэтому Пино решил открыть свой выставочный центр, где сможет разместиться большая часть его собрания. В июне 2009 года, одновременно с открытием Венецианской биеннале современного искусства, Франсуа Пино откроет новый центр современного искусства в старой венецианской таможне Пунта делла Догана, где пройдет четвертая по счету выставка работ, отобранных из его коллекции. Отреставрированная архитектором Тадао Андо, Пунта делла Догана станет постоянной базой для коллекции.

- Есть у Пино в коллекции художники из России?

- Да он интересуется рядом русских художников, но я не хотела бы называть их имена, так как информация о том, что Франсуа Пино хочет купить ту или иную работу, может значительно повлиять на арт-рынок. Поэтому ему приходится быть очень осторожным.

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ СОСТОЯНИЕ МИРА

- Почему выставка, которая пройдет в «Гараже» называется "Определенное Состояние Мира"?

- Мы постарались привести в Москву то, чего здесь еще не видели. Произведения, которые будут экспонироваться в "Гараже", поднимают вопросы о том, что же представляет из себя новое столетие, ХХI век. 

- Чьи работы будут представлены на выставке?

- В Москве будет представлено более четырех десятков работ: видео, инсталляции, объекты крупнейших художников мира, в том числе Субодха Гупта, Джеффа Кунса, Пола Маккарти, Майка Келли, Синди Шерман, Билла Виолы и Чэнь Чжэнь.
Из огромной коллекции Пино выбрали работы, которые как можно шире охватывают современное арт-пространство всего мира, и мы старались привезти тех, чьи произведения совсем не похожи на то, что делают художники в России.
Выставка "Определенное Состояние Мира?" будет идти в центре современной культуры "Гараж" в течение трех месяцев - с 20 марта по 14 июня.

- В чем отличие этой выставки от предыдущих?

- Во-первых, здесь тон задавало пространство этого исторического места, каким является "Гараж". Было невозможно выстраивать экспозицию, не учитывая его уникальные размеры и архитектуру. Гигантское пространство само по себе вынуждало выбирать крупные произведения и особым образом располагать небольшие арт-объекты, которые бы вступали в диалог с внутренним пространством «Гаража».
Во-вторых, темой этой экспозиции стали важнейшие вопросы современности: войны, развлечения, глобализации. Мы и разделили экспозицию по этим темам-секторам.

- Что первое увидят посетители выставки?

- Выставка начинается с гигантской инсталляции, посвященной войнам. Это инсталляция Пола Маккарти и Майка Келли Sod and Sodie Sock Comp. O.S.O., представляющая собой огромный военный лагерь с вышками, полевой кухней, палатками, нарами, куда попадает публика. Это произведение, которое задаст тон всей экспозиции и расскажет о проблеме войны. Тему индивидуальной войны подхватит видео Карлоса Аморалеса (Carlos Amorales ), изображающее боксеров в масках.

- А какие работы расскажут о досуге современного человека?

- Часть экспозиции, посвященную развлечениям, откроет живопись Филиппа Паррено (Philippe Parreno) No More Reality (Twin Peaks) 1991 года, темой для которого послужил фильм Дэвида Линча «Твин Пикс». Потом будет еще ряд работ современных художников, которые исследуют мир кино, в том числе и картины Хичкока.

Здесь же будут пять гигантских скульптур, псевдо надувные игрушки, выполненные из металла, Джеффа Кунса, в том числе «Гусеница», «Сердце», «Дельфин», при помощи которых художник играет с идеей псевдо счастливого мира. И, наконец, заслуживает внимания работа Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan) Charlie. Он запустит трайсикл (трехколесный электрический авто) на котором будет ездить скульптурное изображение художника, как будто ребенок, осматривающий выставку. У Кателлана будет еще одна работа – «Страус». Настоящий страус, прячущий голову в бетонный помост, символизирует людей, бегущих от реальности и предпочитающих ничего не видеть.

В этом же секторе будут новые фотографии Сидни Шерман (Cindy Sherman) 2007-08 годов (Untitled). Она, по моему мнению, один из первых художников, которые возвели фотографии в ранг актуального искусства. Серия ее фотографий, где Шерман выступает в различных образах и порой узнать ее нелегко, демонстрирует, что женщина может быть кем захочет, она не играет своих героинь, она перевоплощается в них, пытается разобраться, что они собой представляют. 

- Чему посвящена третья секция?

– Глобальному миру. Ее открывает глиняная модель сгоревшей машины BMW американского художника родом из Алжира Адель Абдессемед (Adel Abdessemed, Practice Zero Tolerance, 2006), которая появилась после событий в Париже, и его же Wall Drawing 2006 – произведение, представляющее собой огромные темные круги на белой стене, сделанные из той же колючей проволоки, которой были обтянуты стены тюрьмы Гуантанамо.

В этом же секторе Чао Фэй (Cao Fei), молодая китайская художница, представит видео и инсталляцию Whose Utopia, которая демонстрирует убогую жизнь рабочих одного завода, которые вкалывают с утра до ночи, не имеют дома и семьи. Все их мечты воплощаются в маленьких картинках, игрушках и забавных сувенирах, которые они прикрепляют к двухэтажным кроватям, в закутке, где спят.

Такеши Мураками (Takashi Murakami), известный японский художник, представит скульптуру придуманного им персонажа, мальчика с огромной головой - Inochi.

Субодх Гупта (Subodh Gupta) в своей инсталляции, сделанной из груды дешевой повседневной железной посуды, покажет, как из чего-то повседневного можно сделать прекрасное произведение искусства, а Билл Виола (Bill Viola) представит видео Going Forth By Day, 2002 года, в которой будет несколько частей-экранов – рождение, жизнь, болезни и то, что происходит после смерти.

- Что завершит выставку?

- Огромная инсталляция 50 метров длиной Дан Флавин (Dan Flavin) Untitled (to Saskia, Sixtina and Thordis) 1973 года, состоящая из 304 неоновых ламп – 40 розовых, по 38 зеленых и желтых и 188 голубых. Это очень красивая работа, и зрители, которые пройдут по этому длинному неоновому коридору, смогут успокоиться, осмыслить то, что видели, и просто насладиться красотой света.