Барокко от Микеланджело до Гварини - В.И. Локтев
- Автор: ArtAgeLess
«Микеланджело по праву присвоено имя «отца барокко», но не за его произвол — ибо произвол не бывает признаком стиля»
Г. Вёльфлин
Барокко — один из самых ярких и выразительных архитектурных стилей - одновременно и один из самых проблемных и спорных (непроясненных) в искусствознании. Примечательно, что при очевидной всеохватности, т.е. проявлении во всех художественных сферах, его толкования в отдельных видах искусства не всегда согласуются между собой. И эти разночтения настолько привычны, почти хрестоматийны для науки, что их часто принимают как присущую стилю самобытность.
Со времени знаменитой работы Г. Всльфлина («Ренессанс и барокко». 1888 г.) барокко — признанный Большой стиль, под стать Ренессансу, готике или античности, хотя сам Вёльфлин в предисловии уведомляет, что тема его исследования — «Разложение Ренессанса», что он ставит перед собой задачу «открыть, по мере возможности, в одичании и произволе законы, дозволяющие заглянуть в скрытые основы творчества».
В дальнейшем, развивая идеи Вёльфлина и следуя предложенному им подходу к стилю, его последователи убежденно заговорили о художественной сопоставимости и даже равноценности Ренессанса и барокко.
Однако рядом и параллельно с признанием стилевой автономии или состоятельности стиля у историков и критиков, еще со времени появления характерных барочных форм, сложилось резко негативное отношение к барокко вплоть до отрицания его художественной ценности.
Барокко иногда считают стилевым безвременьем, периодом шатаний и противоборства несовместимых между собой направлений.
В той или иной мере подобный взгляд на барокко присутствует в ряде отечественных исследований искусства XVII в. (Б. Виппер, А. Губер, А. Дживелегов, В. Лазарев, Е. Ротенберг, М. Свидерская, А. Каплун...) и в восприятии барокко художниками т.н. неоклассического направления. В частности, показательно решительное неприятие барокко И.В. Жолтовским. Для него это не только упадок художественного вкуса, но в своей основе «нездоровое искусство». Определенным неудобством для такого рода утверждений является то обстоятельство, что среди художников конца XVI—XVII вв. — великие мастера, равных которым трудно найти в другие эпохи.
Книга "Барокко" Герман Бауэр и Андреа Пратер - купить книгу Baroque ISBN 978-5-9561-0242-8 с доставкой по почте в интернет-магазине
Помимо случаев эстетического непризнания существует также не менее решительная идеологическая оппозиция стилю. Некоторые убежденно считают барокко стилем «феодальной реакции» или просто «реакционным стилем», что особенно типично для исследователей, оценивающих искусство с позиции так называемого историческою материализма.
В свое время французский археолог В. Леон на предложил свою концепцию эволюции стилей, согласно которой каждый большой стиль имеет раннюю стадию становления (в античности, к примеру, ее связывают с архаикой или натурализмом), затем наступает момент полного воплощения — классика, а далее стилевая полнота и выразительность идут на убыль и приходит время барокко. В соответствии с подобной циклической концепцией построена история стилей Кон—Винера.
При таком раскладе каждый стиль имеет завершающую барочную стадию, и барокко, как завершающая стадия Ренессанса, не попадает под понятие классики, а раз так, то не может быть узаконен наравне с другими легитимными стилями.
Есть еще одна своеобразная регионально-этнографическая или даже расовая концепция, тоже имеющая хождение в науке. Это противопоставление романского средиземноморского и всего северного европейской) искусства, объясняемое различием национальных или расовых темпераментов и связанными с ними особенностями культуры. При таком объяснении стилей готика и барокко считаются прерогативой северного художественного темперамента. В немецком искусствознании эта концепция поддержана авторитетами И. Гете, А. Ригля, А. Шмарзова, Г. Тоде и, отчасти, того же Г. Вёльфлина. Но тогда все, что традиционно связывается с итальянским барокко, следует относить к чему-то другому, например к маньеризму. Таким образом расхождения в оценках и интерпретациях барокко не только реальны, значительны, но являются своеобразной искусствоведческой традицией.
Сама этимология слова «barocco», которым обозначается архитектура после Возрождения, содержит явное порицание. Г. Вёльфлин подробно разбирает его известные значения: не совсем честная сделка в торговле; а как философский термин — род силлогизма, который нельзя признать верным, логическая формула бессмысленного.
Применительно к другим искусствам (особенно в музыке) — этот же термин вполне доброкачественен. Но в архитектуре за всеми суждениями о стиле упорно сохраняется изначальный порицающий оттенок: безобразный, своевольный, произвольный, неправильный, порочно выходящий за пределы античной и готической традиции. Уточняющие его итальянские синонимы — capriccioso, bizzarro, stravagante... Bizzarro в разговорной речи подчеркивает бессмысленность, чудовищность чего-либо. Справедливости ради стоит отметить, что такого рода порицающие характеристики барочного искусства первоначально были даны классицистами.
Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева — результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI—XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...).
Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно- образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве
Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).
Барокко от Микеланджело до Гварини - В.И. Локтев | Учебное пособие | Архитектура-С | 2004 год | ISBN 5-9647-0036-5
Смотрите также другие материалы: