Художник Юрий Михайлович Ракша. Часть 2.

В его основе — до­кументальный факт из биографии художника и тех людей, в судьбу кото­рых война внесла трагизм и горе. Сюжет эскиза — первые послевоенные го­лодные годы, когда даже варёная в чугунке кар­тошка была на столе не каждый день. Её вожде­ленный аромат собрал за столом семью. Неожидан­но в дом вошёл голодный немецкий солдат. Про­тягивая на ладони свою боевую награду, он про­сит дать ему что-нибудь поесть. Дело в том, что пленные немцы в суровые зимние морозы работали во дворах домов, пережи­вая голод и холод. Но Рак­ша как опытный мастер выходит в эскизе за рам­ки событийной конста­тации реального сюжета. Он окрашивает образ гуманистическими раз­мышлениями о человеке и человечности. Велико­лепный рисунок, выразительность пластики, вы­веренность композиции способствуют воплоще­нию авторского замысла.

Юрий Ракша говорил, что его всегда неудержимо влекло к человеку. «Я хотел разглядеть его, расшифровать, раскрыть его характер, найти своего героя», — писал он в ста­тье «Изображать и выражать». Его герои много­лики, они — люди разных возрастов и профес­сий, но в каждом из них автор выявлял, прежде всего, духовную устремленность и красоту. Пе­ред зрителями выставки впервые предстаёт са­мая ранняя работа художника — «Автопортрет» 1955 года, в котором он передаст не только эффекты светотени, но и рисует образ серьёзного, с вдумчивым взглядом молодого человека.

Юрий Ракша. Эскиз картины «Крест за картошку». 1970-е. Бумага, карандаш, уголь. 171x120,5.

Ирина Евгеньевна Ракша принесла в дар музею и портрет близкого по духу Юрию Михайловичу человека и писателя Саввы Дангулова (1978). Написанный с тёплыми интонациями этот образ красив своим внутренним светом

Коллекция Юрия Ракши в собрании музея ярко выявляет и главную героиню его произведений. Это любимая жена, муза и единомышленник Ирина Ракша — героиня полотен «Ожидание» (1965), «Моя Ирина» (1969), в которых изящество линий и колорита воплощают возвышенность чувств автора и портретируемой. Художник не скрывает любование натурой и в композиции 1967 года «Ты и я», что ещё в большей степени подчёркивает глубину его переживаний. Сцена, запечатлённая художником, — это то мгновение жизни, в котором заключено самое сокровенное и раскрываются тонкие грани человеческих отношений. Это лирико-драматическое произведе­ние замечательно своим колоритом с переливом золотисто-коричневых, серебристых тонов, ла­конизмом композиции и пластики. Их гармоническая цельность и благородство направлены на главное — воплощение духовной составляющей образа.

Юрий Ракша. Ты и Я. 1967 год. Оргалит. Масло. 60,2x77,2.

Эти же качества присущи и одному из про­граммных произведений Юрия Ракши — кар­тине «Продолжение» (1978). Последние месяцы его жизни она всегда стояла в мастерской на мольберте, и это было своеобразным прощани­ем художника с родными людьми, с любимым миром. В «Продолжении» — вновь черты доро­гих лиц: жены Ирины и дочери Анечки. «Дочь у меня очень похожа на жену, и для меня это про­должение течения нашей жизни, неизбывные какие-то мотивы, которые я любил, настроения, пластика», — писал Юрий Михайлович. Мы уз­наём его певучую пластику, в ней заключена ме­лодия жизни, любви, вечности. Необычайную поэтичность, одухотворённость придаёт кар­тине фон — пейзаж с безграничными просто­рами озёр, лугов, дальнего холма и венчающего его белокаменного храма. Величественная кар­тина родины, России — это рефрен, вторящий мыслям автора о вечности жизни. Кроме этого программного посыла, «Продолжение» являет и другой посыл, столь же характерный для ми­роощущения мастера. Он выражен в его словах: «Думаю, что состояние гармонии мира, извечной красоты природы, а также тревоги за неё будут ещё не раз привлекать меня».

Юрий Ракша. Продолжение. 1978. Оргалит. Масло. 60,2x56,6.

Потому неслучайно, что в том же 1978 году Ракша написал картину «Добрый зверь и добрый человек». В лице героини картины угадываются черты жены Ирины, но в месте с тем, очевидно, что перед нами аллегорический образ покровительницы и защитницы природы, слитый с миром животных и растений. Полусказочный характер полотна диктует автору его нарядную декоративность, светоносный колорит, которые одухотворяют этот мир гармонии и добра.

Размышления о гармонии человека и природы - одна из главных тем в творчестве Ракши. Ее поэтическое претворение - в картинах «Под­снежники» (1967), «По белу снегу» (1975) с их настроением обновления, жизнерадостными нотами. Сколько чистоты, ощущения необычайной красоты действа сообщает нам переливающийся серебром холст «По белу снегу»!

Юрий Ракша. Домой. 1970. Оргалит, масло. 67x98.

В собрании музея есть и несколько чисто пейзажных произведений мастера. Нам особенно дорога одна из ранних в его творческом наследии композиций — «Домой» (1970). Она дорога тем, что связана с его воспоминаниями об Урале, о родной Башкирии. Художник писал: «Где-то далеко теперь нестеровские дали за рекой Белой и, наверное, я до конца жизни так и останусь должником перед ними, не смогу написать всё желанное, дорогое сердцу. Но моя малая ро­дина станет и уже стала частью всего большого, открывшегося мне в моей жизни, частью всего, мною сделанного, частью меня самого». Осенён­ная золотом и серебром, природа в картине «До­мой» словно охраняет покой живущих среди неё людей. Невольно поддаёшься ощущению размеренной жизни, тишины, царящих в добром мире, который создал художник средствами колорита, чёткой пластики и рисунка.

Лирическое полотно «Утиная заводь» (1971) — одно из редких в творчестве Ракши: оно написано под непосредственным влиянием на­туры. Реалистическое письмо убедительно вос­производит красоту этого уголка природы: оно такое же трепетное как сам природный мотив с тонкими линиями берёз и камышей.

Юрий Ракша. Утиная заводь. 1971. Оргалит, масло. 45,2x71.

В 1974 году началась работа Ракши над фильмом «Дерсу Узала». Съёмки про­ходили в тайге Уссурийского края. Вели­чественная красота этих мест вдохновила его на создание ряда произведений, одно из которых — «Тальник. Дальневосточ­ные холмы» (1974) — представлено в экс­позиции выставки. Размах и мощь даль­невосточной природы диктуют мастеру иную, нежели в предыдущей работе, пла­стику письма — с динамикой форм и ли­ний, контрастами цветов.

Картина «Лебединое озеро» (1978) близка по образному звучанию картине «Добрый зверь и добрый человек»: обе отображают особый, романтический на­строй души художника тех лет. Он пишет природу, подчиняя её образ собственному замыслу, сочиняет этот сказочно-таин­ственный мотив, вовлекающий зрителя в затейливую игру стволов и крон деревьев, отражающихся на глади воды.

Будучи художником кино, «…я много ездил по стране, выбирал «натуры», работал с самыми разными людьми, с различным историческим материалом», — писал Ракша о себе. Его наблю­дения и впечатления нашли выход в 9-частной композиции «У себя дома» (1971-1974). Юрий Михайлович ещё называл её «Русь неуходящая», подчёркивая этим подлинность и жизненность изображённых сцен. Одновременно в решении композиции каждой части очевидно и фоль­клорное начало, выражающее мудрую наблюда­тельность, добрый юмор автора. Праздничная нарядность колорита, несколько уплощённая трактовка пространства и рисунка вызывают ассоциации с живописью русского лубка. Этот ассоциативный приём использован художником намеренно — с целью создания образа истинно народного духа.

Валентина Сорокина, искусствовед,

заслуженный работник культуры РФ и РБ,

лауреат премии им. П.М. Третьякова