Художник Василь Ханнанов

Работать. Работать, работать! Любимое слово Василя Ханнанова. Он знает все о том, как это делается. О том, как нужно работать с любым материалом, так, чтобы превратить его в Искусство. О том, как нужно работать над собой, чтобы суметь это сделать. Знание и опыт, сила и воля, талант и Бог - нехи­трый, но доступный далеко не каждому художнику рецепт успеха любого из его начинаний.

В процессе эволюции его творчества огромный диапазон стилей, направ­лений, техник. Но не в форме поиска языка. Неповторимый живописно­-графический, зачастую сложный для дешифровки, язык Василь Ханнанов выработал давно, еще на ранних этапах творческого пути. На этом языке он говорит со своим зрителем посредством различных видов изобразительно­го искусства, каждый раз удивляя новыми перевоплощениями.

Его особенный почерк узнаваем во всем, чтобы он ни делал. Будь то жи­вописное полотно, графическая серия или курируемый им проект, возглав­ляемое им творческое объединение, построенный собственноручно музей современного искусства в память о друге - художнике Наиле Латфуллине. Демиургический склад личности рождает потребность в постоянной деятельно­сти, которую он реализует в совершенно различных сферах искусства и куль­туры. На его счету огромное количество живописных полотен, серий картин объединенных общей концепцией, листов уникальной авторской графики. За последние годы, его, и без того богатый, технический багаж пополнился новыми опытами в сфере коллажных практик.

Художник Василь Ханнанов

Несмотря на то, что его художественные высказывания кратки и лаконич­ны, их анализ должен представлять собой сложный процесс дешифровки культурных кодов, положенных автором в основу каждой из своих серий. Само то, что Василь Ханнанов любит работать сериями, уже некоторым об­разом характеризует его эстетическую и идейную позицию, не только как художника, но и как философа. Ведь философичность и наличие сложных метафор - неотъемлемая категория его творческой мысли. Автор постоян­но отсылает зрителя к архетипам мифологического сознания, апеллирует различными историческими фактами, цитирует священные тексты, вос­производит древние знаки и символы. Невозможно не обратить внимание на то, что за всем этим скрывается гибкий ум, обогащенный весомым ин­теллектом, ведь только человек, обладающий таким арсеналом знаний, спо­собен создавать подобные произведения. Произведения Василя Ханнанова, как вершина айсберга. Под каждой из его точных формул, лежит огромный пласт культурологических головоломок, загадок мироздания.

Стиль его произведений, точнее, их внутренний стержень, пульс, полно­стью совпадают с образом самого художника. Это тот случай, когда создания и автор являют собой общее, неделимое, целое. При всей внешней сдержан­ности и невычурности изобразительного ряда, эти вещи производят неиз­гладимое впечатление на зрителя, не только за счет наличия колоссального внутреннего смысла, но завораживают и своей энергетикой. Порой кажется, что у этих картин есть своя кровеносная система, что они вырабатывают реальное, ощутимое, человеческое тепло. Ханнанов достигает этого путем своей поразительной способности к так называемой культурной эманации, способ­ности приблизить одним движением кисти историю далекого мифологиче­ского прошлого и приземлить ангелов для их ближайшего рассмотрения.

Очевидно и неоспоримо вертикальное движение его творческой концеп­ции. Ретроспекция его творчества позволяет нам заметить некий принцип развития духовной и идеологической основы на протяжении всего творче­ского пути автора. От ранних работ, характеризующихся принадлежностью к определенным жанрам реалистичного искусства; выше - к игре с фунда­ментом человеческого сознания - мифом, и, далее, - к библейским сценам, написанным в четких иконописных канонах; сериям работ, в которых автор обращается к священным писаниям, непосредственно цитируя их текст. Итогом этого пути на сегодняшний день можно считать его экзистенциаль­ные эксперименты, проявившиеся в попытке запечатлеть на холсте неося­заемые мысли и чувства, движения не тела - души.