Художник Оссовский Пётр Павлович (1925-2015)

Оссовский Пётр Павлович (1925-2015) — советский, российский живописец, график (офортист, линогравёр), педагог, общественный деятель. Член Союза художников СССР (РФ, 1956). Народный художник СССР (1989). Народный художник РСФСР (1975). Академик Российской академии художеств (1995). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Лауреат Международной премии им. М.А. Шолохова (2006). Кавалер многих орденов, в том числе: «Знак Почёта» (1968), Дружбы (1995), «За заслуги перед Отечеством» IV (2005) и III (2012) степеней. Почётный гражданин г. Пскова (2008).

Художник Оссовский Пётр Павлович (1925-2015)

В 1950-1953 годах преподавал в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, которые окончил сам. С 1968 года — секретарь правления Союза художников РСФСР, с 1971 — первый секретарь, с 1984 — секретарь правлении Союза художников СССР. Жил и работал в Москве, в последние годы — в Изборске Псковской области, где и похоронен.

Петр Оссовский. Псковский кремль. 1974 год. Холст. Масло. 65 Х 95.

Одни из основоположников и ярчайших представителей «сурового стиля», Пётр Оссовский* стал известным практически мгновенно, стоило только искусствоведу А.А. Каменскому в статье, анализирующей экспонировавшуюся в Москве в 1960 году первую республиканскую выставку «Советская Россия», употребить термин «суровый стиль» относительно его картины 1959 года «Три поколения». И хотя сама картина вызвала противоречивые отклики, она запомнилась, а вместе с ней запомнился автор, не говоря уже о термине, которым стало определяться крупное течение в советском искусстве 1960-х годов.

П.П. Осовский (1925-2015) г. Москва. Кремль. 1980 год. Холст. Масло. Собрание БГХМ им. М. В. Нестерова.

Сделав главным предметом своего искусства русский мир, Оссовский в каждом своём произведении стремился как можно глубже осмыслить жизнь и историю страны, духовные и нравственные качества русского, советского народа. В то же время он сразу заявил о себе как о художнике индивидуальной стилистической манеры. В её основе — панорамность, лапидарность и конструктивность в трактовке фигур, природных и архитектурных мотивов, чистота, свежесть и непосредственность образа.

Петр Оссовский. Храм на озере. 1984 год. Картон. Масло. 70 Х 56.

Помимо этих живописно-пластических особенностей, большую роль в его произведениях играют композиция и пространство, в том числе, световое. Они у нею неразделимы. Стремясь к монументальности форм и образов, Оссовский использует, как правило, условное пространство — эффект пространственной глубины встречается в его произведениях, особенно последних десятков лет, редко, но зато присутствуют потоки света, пробивающиеся сквозь колористические «плоскости» фигур, пейзажные или архитектурные формы.

Эти приёмы часто сообщают образу ассоциативное, метафорическое или иносказательное звучание, яркий чему пример — картина 1980 года «Москва. Кремль».

Примечание: * Произведения П.П. Оссовского экспонируются в Воскресенской картинной галерее филиале Башкирского государственного художественного музеи им. М.В. Нестерова в селе Воскресенском Мелеузовского района.