СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Экспериментальная эстампная студия имени Игнатия Игнатьевича Нивинского. Ассоциация художников графических искусств при Московском Союзе художников.

Создание студии.

В Москве на 2-ой Московской улице в 1912 году московский художник Игнатий Игнатьевич Нивинский построил студию. Само по себе этот факт вряд ли в то время мог кого – нибудь удивить, когда вокруг создавались театры, музеи, студии и союзы. Важно было другое – художник, поселившийся в этом доме – студии, стал серьезно и упорно заниматься мало распространенной в Москве эстампной техникой – офортом.

Придя в музей, посетитель видит лишь результаты работы его научных сотрудников. Кельнский Музей Вальрафа-Рихарца, отмечающий 150-летний юбилей, решил познакомить гостей и со своей многогранной "закулисной" деятельностью.

Как ведется сбор экспонатов? Как отличить фальшивку от оригинала? В чем особенности работы реставратора? Как учитывать и хранить музейные предметы? Ответы на эти вопросы дает необычная выставка "Место происшествия - музей" ("Tat Ort Museum"), развернутая в одной из крупнейших картинных галерей Германии - Музее Вальрафа-Рихарца (Wallraf-Richartz-Museum) в Кельне. В честь своего 150-летнего юбилея он решил рассказать об огромной и очень кропотливой работе, которая ведется в его фондах, реставрационных мастерских, архивах.

Борис Михайлович Кустодиев

(1878 — 1927)

Это, пожалуй, единственный случай в мире, когда обреченный на неподвижность и медленную смерть человек создавал самые что ни на есть праздничные, самые красочные и радостные творения. С тридца­ти трёх лет художник Борис Михайлович Кустодиев начал ощущать признаки тяжелой болезни, оказавшейся потом опухолью спинного мозга. Через пять лет, в 1916 году, несмотря на мучительные опера­ции, у него парализовало ноги. А он, иногда в кресле-каталке, иногда лёжа, превозмогая страшные боли, рисовал на холстах пышущих здо­ровьем, ярко одетых купчих, развесёлые масленицы, шумные тракти­ры... Даже зная, что смерть совсем близко, не изменил Борис Михай­лович своим излюбленным праздничным темам, не сделал палитру темнее и глуше; именно тогда он задумал большую серию произведе­ний, близких к народному лубку и новых для него по технике. Сюже­ты взял из современных народных частушек, которые тщательно за­писывал. Он успел сделать Только две композиции: «Под милашкину гармонь» и «Земляничку я обирала». Как не вяжутся названия этих линогравюр со словом «смерть», которая прервала работу художника!

Владимир Егорович Маковский

(1846 — 1920)

Владимир Маков­ский всю свою жизнь писал картины, посвящённые скромным обывателям, людям «разного чина и звания». Он с любовью и сочувствием рассказы­вал в своих полотнах о жизни трудового наро­да. В картине «Свида­ние» мать пришла проведать сына, отданного «в люди». В деревне голодно, кормить детей нечем. А в городе тре­буются рабочие руки. Если поклониться хо­зяину какой-нибудь мастерской, сапожной, слесарной или столяр­ной, если попросить). как следует, глядишь — и возьмут мальчика в учение. Жалованья платить не будут, но ремеслу научат. И вот мать пришла из деревни поглядеть на сына. В холодных сенях, куда пустил её хозяин мастерской, она присела на лавку. Устала. Ид­ти, наверно, пришлось пешком. Рядом, у бочки с водой стоит её посо­шок. На полу лежит тощая котомка. Гостинцев сыну купила один бе­лый калач. Мальчик стоит перед ней нечёсаный, босой, в грязной ру­бахе и рваном фартуке. Он жадно вцепился в калач зубами. Мать при­горюнилась, глядя на сына. Вся его жизнь тотчас ей открылась. А де­лать нечего. Ещё минута - другая — и надо расставаться.

В первый день июля в Стерлитамакской картинной галерее открылась выставка произведений художников из Тольятти. Об этой передвижной выставке мы уже рассказывали в статье Олеси Серегиной «Волжские сезоны в Башкирии». Напомним, что впервые эта экспозиция была представлена в выставочном зале «Ижад» г. Уфа в апреле нынешнего года. И за короткое время она успела посетить г. Салават, а затем и Ишимбай. Теперь добралась и до нас.

Знаменитый голливудский актер и режиссер, герой боевиков «Рокки» и «Рембо», Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), пишет картины. Многие могут отнестись к этой новости почти равнодушно. Сейчас почти все артисты пишут книги и картины. Это, конечно, так. Но Сталлоне не художник-любитель, он живописью занимается серьёзно уже 35 лет и свою первую персональную выставку он решил провести в Швейцарии.

На ретроспективной выставке в галерее «Гмурзинска» (Galerie Gmurzynska) в Санкт-Морице выставлялись около 30 картин Сильвестра Сталлоне. Работы отражали различные периоды его творчества, среди которых много автопортретов. На публичном показе под названием «Сильвестр Сталлоне. 35 лет живописи», он был признан талантливым художником. Один только факт, что выставка сопровождалась каталогами, написанными известными искусствоведами Энтони Хейден-Гест (Anthony Haden-Guest) и Дональдом Каспит (Donald Kuspit), говорит сам за себя.

Кстати, Сталлоне начал уже неплохо зарабатывать на своих произведениях искусства. Картины его кисти уже не раз вывозили на международные ярмарки искусства, где их раскупали за солидные суммы. В 2009 году он продал одну из своих работ Стиву Уаинну, магнату самых крупных сетей казино в США, за $ 40 000.

Сталлоне признаётся, что очень смущается продавать свои живописные работы и брать за это деньги. Ему легче их дарить, что он и сделал с большей частью своей коллекции. Актёр долго не решался выставляться в основном из-за критики жены, которая «по-дружески» говорит ему, что через его картины видно самовлюбленного автора.

"Жил я в безумное время и сделался так же

Безумен,

Не преминул, как того требовал век от меня."

Гётте

В Уфимской художественной галерее подходит к завершению уникальная выставка «Капричос» Франсиско Гойи, из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств. Это один из трех российских музеев, который обладает этим циклом гравюр Гойи. Творческое мероприятие приурочено к году Испании в России и проходит в рамках программы «Музейное содружество».

Серия «Капричос» состоит из 80 офортов, которые были созданы Франсиско Гойей на одном дыхании в 1797 -1798 годах. Несмотря на то, что название переводится как «Причуды», сейчас ее расценивают как аллегорию людских пороков: жестокость, жадность и корысть, алчность, трусость и невежество, предательство и измена, властолюбие и бессмысленность убийств. Сразу же бросаются в глаза удивительная конкретность образов, которые черпают свою жизненность не в сфере лишь возвышенного и прекрасного, но и решительно во всем, даже подчас самых низменных и вульгарных этажах реальной жизни. Все картины заставляют задуматься, посмотреть на себя через призму веков, заглянуть в себя.

В конце апреля так сложились планеты, что мне пришлось выехать в прекрасный уральский город Челябинск. Было немного свободного времени, и я решил его посвятить поиску интересных мест, в которых я мог насладиться творчеством местных художников.

Искать долго не пришлось, да и как оказалось, на небольшом пространстве можно найти все то, что желает душа человека, любящего искусство. Еще в поезде я получил ориентир – искать надо на Площади Революции. Так и делаю. Доезжаю, выхожу из маршрутки и передо мной распахнуты двери Музея Искусств. Судя по вывеске над входом, еще недавно здесь выставлялись графические листы Франсиско Гойи «Капричес» (правда, ко дню посещения мной Челябинска выставка перекочевала в Башкирию, в Уфимскую художественную галерею).

Прогуливаясь сегодня по улочкам башкирской столицы, с сожалением отмечаешь, что все меньше можно увидеть дома старинной постройки. Памятники деревянной и каменной архитектуры безвозвратно уходят в прошлое, на их месте строятся новые здания. Такому положению вещей противостоят неравнодушные жители, пытаясь отстоять старые дома, без которых Уфа потеряет свою уникальность и будет похожа на многие другие города.

Среди активных защитников памятников деревянной и каменной архитектуры - художники. Они предлагают различные проекты, как сохранить старинные дома, а также делают их героями своих работ. По инициативе Башкирского государственного художественного музея имени Михаила Нестерова уже несколько лет подряд в Мемориальном доме-музея Александра Тюлькина, помимо постоянной экспозиции картин известного живописца, организовываются тематические выставки, посвященные столице Башкортостана. Проходят как персональные, так и групповые выставки, в которых принимают участие современные художники, работающие в различных видах, жанрах и техниках изобразительного искусства, а также фотографии. Всех авторов объединяет любовь к старой Уфе.

Британская газета The Art Newspaper опубликовала список самых посещаемых в 2010 году музеев и выставок. Первое место по популярности, как обычно, занял Лувр (8,5 миллиона посетителей). На втором месте — Британский музей (5,8 миллиона), за ним следует музей Метрополитен (5,2 миллиона). Интересно, что последний сумел улучшить свою посещаемость на 326 тысяч человек (по сравнению с 2009 годом), несмотря на урезание бюджета на 39 процентов. Из российских музеев наибольшим успехом пользовался Государственный Эрмитаж (2,5 миллиона посетителей, 13-е место), за ним идут Государственная Третьяковская галерея (1,3 миллиона, 28-е место) и Музеи Московского Кремля (1 миллион, 47-е место).