Предлагаемая книга «Основы рисунка» может стать полезным пособием по овладению техническими и практическими основами изобразительной грамоты.

Изобразительная деятельность способствует развитию мышления, зрительного восприятия, познанию окружающей деятельности, знакомству с особенностями художественного языка и так далее.

Практически любой человек может научиться рисовать. Конечно, выдающимися художниками или мастерами декоративно-прикладного искусства становятся далеко не все и даже те, кто наделен природными задатками. Для этого необходимо развивать в себе многие качества, особенно работоспособность и творческое мышление при наличии художественного мастерства (технического совершенства).

В книге «Основы рисунка» автор сделал попытку соединить некоторые вопросы педагогики и психологии с методикой реалистического рисунка и декоративного рисования. Учебный материал изложен так, чтобы вы последовательно и в доступной для вас форме обогатили свои знания и умения и закрепили их практическими навыками. Поэтому пусть не покажется вам скучным постоянное напоминание в каждом разделе книги о закономерностях строения формы, методической последовательности построения изображения.

Создать перспективу очень легко; однако, на удивление лишь не многие современные художники знакомы с простыми законами, которые определяют эту легкость. Цель книги «Объемный рисунок и перспектива» - объединить данные законы.

Упрощает создание перспективы то, как происходит строительство зданий и как сооружаются различные предметы. Мы живем в мире прямых углов. Здания, улицы, мебель – все это создано на основе прямоугольника. Нам не кажется необычным тот факт, что любой угол стола легко вписывается в произвольный угол комнаты. Так строят дома, так делают мебель. Этот факт позволяет рисованию в перспективе быть очень простым занятием. Научившись рисовать обычный кирпич, легко научиться рисовать перспективу нашего мира.

В книге «Объемный рисунок и перспектива» дано пошаговое объяснение перспективы с иллюстрациями, которые поясняют. Некоторые  шаги повторяются, но это сделано специально ради подчеркивания их важности. Сильный акцент делается на понятие «уровень глаз». Птица и червяк смотрят на мир с разных уровней. Человек ростом метр восемьдесят пять, идя через толпу, видит шляпы и волосы, лица и плечи.

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга «Атлас анатомии человека для художников» является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натуральному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен.

Книга «Атлас анатомии человека для художников» адресована студентам средних-специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

Рисунок человека в движении - самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема – представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры.

Книга «Рисунок человека в движении» знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры – система, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда одни уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами.

Берн Хогарт был основателем школы визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по анатомии и рисунку дали материал для таких книг, как «Динамическая анатомия», «Рисунок человеческой головы», «Рисунок фигуры в движении», «Рисование динамичных рук для художников» и «Динамика света и тени».

Книга «ART КЛАСС. Уроки живописи» посвящена занятиям живописи и дает ответы на многие практические вопросы, которые возникают на различных стадиях работы с картинкой.

Опыт преподавателей и художников, обобщенный в книге вселяют уверенность в успех: от первых шагов в рисунке до создания самостоятельной живописной картины с натуры. Этот курс обучения с полезными советами, упражнениями и дополнительной информацией позволит сделать первые шаги на пути в богатый мир творчества и остаться в нем навсегда.

Книга «АРТ КЛАСС. Уроки живописи» издательства «КОЛЛИНС» посвящена занятиям живописью и передачей идей, образов и впечатлений с помощью живописной поверхности. При создании этой книги мы консультировались со многими преподавателями и художниками и наблюдали процесс их работы. Большинство из них уверенно и ясно выражало мнение, что в живописи нет твердых, незыблемых правил. Существуют, конечно, методы, которые нужно изучать, и материалы, с которыми нужно экспериментировать, но когда наконец наступает момент работы над картиной, художник остается один. Это, может быть, то потрясающее состояние освобождения, к которому многие люди стремятся: быть наедине с собой без правил, полагаясь на собственное воображение, повелевая пространством и временем. И в конце концов, вам будет что показать.

Енё Барчаи – профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительного искусства. Книга «Анатомия для художников» - результат его многолетней педагогической деятельности.

Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческий костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга «Анатомия для художника» - хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела.

Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства – человеческим телом.

Изображение фигуры человека – базисный элемент классического образования художника. Владение техникой рисунка и глубокое понимание природы человеческого тела необходимы для обретения собственного стиля.

Внимательное наблюдение за различными позами, фиксирование малейших деталей в работе мышц и скелета могут отточить восприятие, научить выразительно передавать пластику и фактуру тела.

Книга «Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика» содержит специально объединенные по тематике рисунки с натуры, сопровождаемые точным описанием хода работы.

В каждом разделе приведены разъяснения по теории рисунка, даны основополагающие теоретические понятия, а также рекомендации для практических занятий.

Книга будет полезна и студентам, изучающим рисунок, и зрелым мастерам, интересующимся разнообразными художественными школами.

Графика натюрморта — важная составляющая часть курса по специальному рисованию, выполняется во время летней художественной практики, входит в процесс сбора материала к курсовым и дипломным работам. Вместе с живописью натюрморта, захватывающей почти весь период обучения в вузе, графика натюрморта создает эффективный комплекс для познания студентами цвето-тональных натурных отношений в пространстве на основе изображения самых простых, обыденных и имеющихся в каждом доме предметов.

Таким образом, каждый студент в той или иной форме несколько раз обращается к изучению натюрморта на протяжении всего периода обучения. Хотя цели работы в графических натюрмортных поисках меняются в зависимости от учебной проблематики, основные принципы изображения остаются неизменными.

В связи с этим в пособии достаточно подробно рассматриваются как общие теоретические и практические аспекты работы над натюрмортом, так и специальные вопросы, касающиеся сбора натурного материала для натюрмортных композиций, исполняемых в процессе работы над курсовыми и дипломными проектами.

Книга «Эстамп. Руководство по графическим и печатным техникам» посвящена художественной печатной графике – эстампу и представляет собой краткое руководство по графическим техникам. В главе, посвященной технологии, автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографической и офортной мастерской.

Книга «Эстамп. Руководство по графическим и печатным техникам» адресована широкому кругу читателей: начинающим художникам-графикам, студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как создают, почему коллекционируют.

Графика как вид искусства обладает специфическим языком, основными художественными средствами которого являются линия и пятно. Поэтому в график огромное значение имеет то, как представлена линия, как она «звучит», каково пятно по форме, тону и особенно фактуре. Очень часто, даже в достаточно реалистических произведениях, линии и пятна могут откровенно не соответствовать своим реальным прототипам, а лишь намекать на них. Особая прелесть графического произведения – в его тонкой ассоциативной связи с какими-то реальными предметами, а не в их иллюзорном воспроизведении. Рассматривая графический лист, мы следим за игрой линий и фактур, которые помимо воли художника отражают случайные и неожиданные эффекты технологического процесса.

В книге «Искусство цвета» я попытаюсь построить ту необходимую «повозку», с помощью которой художник-колорист мог бы одолеть значительную часть проложенного до него пути. Моя «повозка» не представляет собой экипажа для людей, ищущих удобств. Книга «Искусство цвета» – учебник и его содержание определяется законами цвета, данными природой. Эти законы сверкают в цветах радуги и хорошо различимы на специально сконструированном нами цветовом шаре, где разграничение цвета и их смеси доведены до полярности черного и белого цвета.

Черный цвет с его глубокой темнотой необходим, чтобы полихромное слияние света могло определиться в своих границах. Светлая же лучистость белого – чтобы цвет мог обрести материальную силу. Между черным и белым пульсирует живой мир хроматических влияний.

Пока цвет связан с предметным миром, мы можем воспринимать его и изучать его закономерности. И все же сущность цвета остается скрытой от нашего понимания и может быть осознана только интуитивным путем. Поэтому правила и законы могут быть лишь ориентирами на пути к созданию живописного произведения.