Искусство Башкортостана. XXI век. В контексте мировой культуры. Часть вторая.
- Автор: Лилия Ахметова
Художники «Сары бия» создали свой красочный, празднично–карнавальный мир, где слились цветовая экспрессия Н. Латфуллина и М. Давлетбаева, восточные мотивы Д. Ишемгулова и И. Газизуллина, крестьянский мир М. Назарова и гротескно-лукавые персонажи Н. Пахомова. Примирительницей всех противоречий выступает здесь сама земля-мать, человека взрастившая и кормящая. Поэтому и преобладают в работах художников кряжистые «люди земли», явственно ощущающие свое притяжение к первооснове. Это единство духовного и плотского, дарованное природой «человеку естественному», лишено какого-либо героического ореола. Жизнеутверждающее начало, свойственное всем художником «Сары бия», обусловило обращение к стихии фольклора - лубку, вывеске, иконе и игрушке. При всем различии в трактовке живописцами исходного материала неизменным остается основной конструктивный принцип: синтез элементов фольклора с новейшими достижениями западноевропейской и отечественной живописи.
Лебедянцев С. Н. Подарок. 2001 год. Холст. Масло.
Примкнувший к «Сары бия» Ф. Ергалиев внес в спектр ее творческих поисков свежие идеи и способы их воплощения. Обратившись к древнейшим космологическим представлениям башкир, художник дал им новую жизнь в своих символико-орнаментальных композициях. Ергалиев, несомненно, художник философического склада, прислушивающийся к пульсу исторической памяти народа. Его основная задача - через средства современной изобразительности прийти к художественному постижению структуры национального мышления этноса, его внутренней культуры, внутренней памяти, «закодированной» в произведениях народного творчества, устных преданиях, песенных напевах и мелодиях. Символизм - характерная стилистическая особенность творческого метода Ергалиева. И это - именно метод, стиль мышления, органическое свойство художественного поведения, издревле присущее искусству степного, кочевого мира.
Игнатенко С. Н. Натюрморт с рыбой. 2011 год. Холст. Масло.
Демонстрация «сарыбиистами» богатых возможностей русско-азиатского примитива ощутимо воздействовала на молодых художников Башкирии. Одна за другой возникают группы «Март», «Инзер», «Чингисхан», «Артыш», выставки которых не без успеха проходили и проходят в Москве, Санкт-Петербурге, Казани и ряде других городов. Многонациональная стихия, преобладающая в уральском регионе, в значительной мере подготовила художников к восприятию смысла культуры как единства духовных возможностей. Здесь, на стыке Азии и Европы, история предоставила мастерам условия для того, чтобы, не забывая о «своем», «понять другого», развивать исконные народные традиции, не впадая в «изоляционизм», но двигаясь по пути создания нового культурного пространства. Если в произведениях «сарыбиистов» присутствуют фабула и сюжет, то художники-«чингисханы» как бы полемизируют с реалистической живописью. Художественные принципы их, столь непохожие между собой, сформировались на базе различных культурных традиций Востока и Запада. Использования знаковых символов, обращение к народному искусству, использование его декоративных принципов, а также национальная тематика произведений - все говорит о том, что у художников появляется возросший интерес к национальным традициям. Происходит переход к глубокому их осмыслению. Помимо поиска национальной тематики идет освоение древнего искусства на стилистическом уровне.
Харисов Р. З. Пыли больших дорог. 2005 год. Холст. Масло.
Р. Харисов - один из «Чингисхановцев», представленных на выставке, интересуется традиционными видами народного искусства – вышивкой и узорным ткачеством. В его работах художественный вымысел часто сочетается с реальностью, бытовые сюжеты сплавляются со сказочными, мифологическими благодаря декоративной обобщенности изображения. Простота, непосредственность восприятия действительности и развитое, опирающееся на народную традицию, чувство декоративности позволяют Харисову лаконично передать суть национальных представлений о прекрасном.
Читайте начало статьи: Искусство Башкортостана. XXI век. В контексте мировой культуры. Часть первая.
Продолжение статьи:
Лилия Ахметова
директор Стерлитамакской картинной галереи-
филиала ГБУКиИ РБ БГХМ им. М. В. Нестерова
искусствовед