Живопись. Фотография. Дизайн.

Register Login

Современные художники

На страницах нашего сайта вы можете познакомиться с биографиями знаменитых и выдающихся художников современности и прошлого. Не обойдем стороной и тех, чьи имена остались незамеченными, но кто оставил свой след в мире изобразительного искусства. 

Конечно же, в первую очередь, мы расскажем о жизни и творчестве живописцев, графиков, скульпторов Республики Башкортостан. Но трудно судить о творчестве современных мастеров, не зная истории. Возможно, мы будем повторяться, но так или иначе постараемся изучить творчество художников как можно ближе.

Художник Наиль Галимов

Наиль Галимов. Уфа. Холст. Масло.

Вот уже в течении нескольких лет, приезжая в Уфу и посещая Уфимскую художественную галерею, я наслаждаюсь творчеством художника из Набережных Челнов (Республика Татарстан). Его картины присутствуют в галерее, в ее коммерческой части. Узнать их не трудно, даже если нет подписи под картиной. И все они с разных сторон раскрывают красоту Уфы в очень интересном стиле. Мне трудно описать этот стиль живописи, но он прекрасен.

Просмотров: 277

Под небом голубым… Художник Сергей Ковалёв.

Под небом голубым…  Художник Сергей Ковалёв.

Сергей Ковалёв - художник яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году в г. Могилёв в Белоруссии. Рисовать начал прежде чем заговорил.

Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств.

В независимости от того над какими тематическими циклами он работает, все они отличаются стилистическим единством идеи и формы. Художник создал свою собственную авторскую технику.

Автор стиля «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Для создания своих работ художник не нуждается в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки – помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.

Просмотров: 387

Искусствовед Ирина Оськина о творчестве художника Камиля Губайдуллина (1949-2017)

К. Г. Губайдуллин. Грачиные гнезда в Багуже. 1982 год. Офорт. Собрание БГХМ им. М. В. Нестерова.

Печатная графика в изобразительном искусстве Башкортостана появилась лишь во второй половине XX века, но развивалась достаточно быстро. Если в 1960-е - 1970-е годы она находилась ещё в пределах традиций изобразительной культуры страны, то в 1980-е уже обрела самобытные характеристики, обусловленные не только национальной тематикой, свойственной графике предыдущего периода, но и техническими находками. Например, башкирский офорт именно в эти годы обогатился новыми техническими приёмами и стал смелее применяться в сочетании с другими техниками, а с приходом в графику ишимбайского художника Камиля Губайдуллина обрёл новые качества.

Просмотров: 475

Миражи Расиха Ахметвалиева. Часть 3.

Расих Ахметвалиев. В пути. 2005 год. Холст. Масло. 73 Х 92. Частное собрание г. Москва.

Понемногу среди абстрактных пятен и линий начинают проявляться фигуративные образы. В работах «Всадник» (1993), «Предчувствие весны» (1994) еще преобладает графичность, но рисунок не мог быть определяющим в творчестве художника, для которого ведущим методом стала живописная импровизация. Рисуя одну и ту же ситуацию, Расих будто подбирает джазовые аккорды; накладывая их на синкопированный ритм, варьируя, он всякий раз создает новый экспромт. В его уже законченных произведениях сохраняется ощущение процесса, движения. Он постоянно экспериментирует в рамках излюбленных тем и никогда не знает, каким будет результат. Начиная работать, художник не может предугадать ни цвета, ни даже темы подчас. «У меня нет определенной задачи. Я могу начать с формы и копаюсь в подсознании. Возникает эмоция, и начинаю ткать, не зная точно, что получится». Кажется, что образы возникают сами собой, помимо воли мастера. Однако, если вдруг оказывается, что новое произведение напоминает что-то из прежнего, он уничтожает написанное и заново работает над холстом…

Просмотров: 1341

Художник Нагаев Рамиль Рафкатович

Рамиль Нагаев. Стеклянный натюрморт. 2013 год. Бумага. Акрил. Размеры: 70 Х 100.

Для художника Рамиля Нагаева - преподавателя изобразительного искусства в Детской художественной школе города Стерлитамака - эта персональная выставка, можно сказать, дебютная. Конечно, надо сказать, что совсем недавно мы открывали небольшую выставку «Родные напевы» в Стерлитамакском историко-краеведческом музее, где Рамиль Нагаев выставился вместе с Михаилом Якушевым. Но в профессиональных художественных залах творческая ретроспектива художника выставлена впервые.

В экспозицию вошли 35 живописных и графических произведений, раскрывающих добрый и уютный внутренний мир художника. Автор пробует себя в различных художественных жанрах и композициях, раскрывающих башкирские эпические образы, традиционном городском пейзаже, ярком и декоративном натюрморте.

Просмотров: 1406