Живопись. Фотография. Дизайн.

Register Login

Современные художники

На страницах нашего сайта вы можете познакомиться с биографиями знаменитых и выдающихся художников современности и прошлого. Не обойдем стороной и тех, чьи имена остались незамеченными, но кто оставил свой след в мире изобразительного искусства. 

Конечно же, в первую очередь, мы расскажем о жизни и творчестве живописцев, графиков, скульпторов Республики Башкортостан. Но трудно судить о творчестве современных мастеров, не зная истории. Возможно, мы будем повторяться, но так или иначе постараемся изучить творчество художников как можно ближе.

Антуан Ватто: 5 шедевров художника галантного века

Антуан Ватто: 5 шедевров художника галантного века

Антуан Ватто (1684 – 1721) родился в Валансьене, небольшом городке на границе Франции и Фландрии. Художник застал кризисный период французской истории, период регентства, когда его пограничный городок перешел в состав Фландрии. Учителем Ватто был малоизвестный художник, театральный декоратор. Когда его пригласили делать декорации для парижской оперы в 1702 году, Ватто переехал вместе с ним в Париж — город больших возможностей для начинающих "моршанов", ведь там уже формируется рынок искусства.

В Париже Ватто поступил в мастерскую другого второстепенного живописца, который писал на поток рыночные картинки: ярмарочные изображения на религиозные сюжеты ширпотребного качества, похожие на лубок. В ремесле Ватто преуспел, и создавал виртуозные картинки на скорую руку. Одновременно Ватто работал в лавке одного из антикваров на Старом мосту, где делал копии с картин старых мастеров и продавал их за небольшие деньги.

Просмотров: 1114

Метафизика абсурда. Часть 1.

Метафизика абсурда. Искусство Наташи Шалиной.

Credo quia absurdum est...

Tertullianus

Порой мне кажется, что абсурдистская интонация в различных её градациях – от Аrt Brut и АrtNaivе до инженерных изысков в духе Contemporary Art - пронизывает всю современную художественную культуру. Понятие абсурда, как эстетическая категория, трактуемая античными философами в качестве противопоставления возвышенному и прекрасному, теперь всё чаще употребляется с положительным знаком.

Просмотров: 1091

Гармония цвета Надежды Винниченко

Надежда Винниченко. Натюрморт с жемчужиной. 2012. Холст. Масло. 60 Х 80.

Родилась Надежда Алексеевна Винниченко в Москве. И тяга к живописи, к воплощению своего мира на холсте или бумаге появилась еще в детстве. Но жизнь сложилась совсем иначе. Окончив школу, она получила два высших образования: экономическое и психологическое. Потом долгое время работала в сфере недвижимости, занимала должность директора по рекламе в небольшой фирме. Но в какой-то момент времени, начав заниматься дизайном интерьеров, поняла, что творческая деятельность ей намного ближе.

Вот так вот она и пришла к живописи, и теперь это ее основное занятие, занимающее все ее мысли. Надежда Винниченко очень быстро вступила в Творческий Союз художников России. Ее картины за период с 2012 год и по сегодняшний день выставлялись на более чем 100 выставках в России, Германии, Италии, Словакии, Литве, Латвии, Израиле, Чехии, Турции, Украине, Португалии. Среди них немало и персональных выставок.

Просмотров: 1130

Миражи Расиха Ахметвалиева. Часть 2.

Расих Ахметвалиев. Август в Уфе. 1990. Холст. Масло.  90 Х 100. Национальный культурный центр. г. Казань.

Студенческие годы были временем бесконечных открытий. Расих много времени проводил в Ленинграде, где учился в Репинском младший брат Ильдар, он также часто ездил в Москву, жадно вбирал впечатления художественной среды обеих столиц, пропадал в музеях и на выставках. Увлечения сменялись одно другим. Был даже период, когда Расих находился под обаянием живописной манеры Семирадского, что парадоксальным образом привело его к русскому авангарду. Однажды утром в Русском музее, проходя через зал иконописцев к картинам мэтра академической живописи, он совершил для себя открытие русской иконы, на всю жизнь сохранив восхищение ею, как и авангардом начала ХХ века — творчеством Малевича, Кандинского, кубофутуристов.

В начале 1990-х Ахметвалиев даже напишет серию работ под названием «Трансформация Малевича», экспериментируя с черным квадратом. В работах 1970–1980-х годов заметна реакция художника на творчество ленинградских нонконформистов. В это время были написаны натюрморты, портреты, сценки в экспрессионистской манере с интенсивным насыщенным колоритом. Цветовая гамма тогда еще была темной, в дальнейшем Расих полностью от нее откажется. Позднее из его палитры постепенно исчезнут и едва ли не все теплые цвета. Из темных теплых красок он будет использовать только умбру.

Просмотров: 1141

Художник – график Камиль Губаевич Губайдуллин (1949-2017). Часть 3.

Художник – график Камиль Губаевич Губайдуллин (1949-2017)

Заканчивая училище на отделении театрально-декорационной живописи, Камиль Губайдуллин выбирает для дипломной работы пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот» (обработка романа Сервантеса). Напряженность этой пьесы, ее острые коллизии побуждают художника вернуться к образу Дон Кихота в своей первой графической серии. Под знаком этой серии, посвященной «рыцарю печального образа», и определяется тональность многих работ художника.

Социальная заостренность, а порой и откровенная публицистика появляется в работах тех лет. И вместе с тем приходит понимание того, что само по себе отображение социальной несправедливости еще не есть произведение искусства, какой бы злободневной не была тема. Проблема эта остается актуальной до конца 80-х, когда появление обличитель­ных произведений родило мощную волну новой конъюнктуры во всех видах искусства, и да­леко не все из них могут быть названы произведениями искусства.

Просмотров: 1109